摘要：目前正在研究艺术教育工作者吴大佑，一般从国立杭州艺电文学时期的学生吴冠中、赵武戏、周德军、闵希文等回忆文章及师生之间的往来书信开始。实际上，1927年回到留法，出任上海新华艺电文化教授时，24岁的吴大佑把自己的艺术教育理念写给了李朴元。

1927年11月30日，上海《申报》端口增刊艺术界专栏头条发表文章“朴元”—— 《关于艺术教育的一封信》。文章作者李朴元(1901-1956)毕业于国立北京艺术职业学校戏剧系，擅长艺术理论和戏剧创作，曾任国立艺术院、国立杭州艺电出版科长、图书馆馆长等，主持《亚波罗》10-30000等

李朴元写了一篇《亚丹娜》的文章，来源于刚从余法回来即将就任上海新华艺电绘画教授的吴大佑写给他的一封私信。这篇文章中，李朴元表达了个人对吴大佑的看法，摘录了吴大佑在自己的信中关于艺术教育的重要观点。这本珍贵的史料以前学术界很少提及，目前整理全文的内容如下。

李博元、《关于艺术教育的一封信》、《关于艺术教育的一封信》端口增刊，1927年11月30日(图源：吴大宇艺术基金会)关于艺术教育的信

朴元

这封信是上海神话艺术大学新聘的绘画教授吴大佑先生个人写给我的私信。其中有关于教学方法的话，其论说对我个人也很同情，所以敢于选择那个大溜溜球，让公众注意艺术教育的同志们。

艺术不能分离个性，艺术品不是五彩的。其主要元素是，它们有不同的特殊意义，有不同的照片或印刷品，可以有一千张相同的满章。正因为如此，艺术家不可避免的气质是个性强，所谓个性强者，是每个个人做的。乍一看，似乎是文人的缺点，但事实上，文人艺人可以追求铭文的非艺人，也就是特立独行地追求其“独特”境界的这一层，证明了古代和现代来的文学家和艺术家，无疑是可靠的。

但是，这里可以追求所谓的性格，自己的“独创性”，法律人是、、、、、、

教育是教人的。就是用教子的高明才能和才能教被教者。所以教授的事业不是自己发展教授个性的事业，而是教被教者发展所有人个性的事业。所以，作为艺术教育机构的教授的艺术家们，无论自己在努力学习的时候如何发展自己的个性，在学生的队伍中，他都不能盲目发展。以前，真正的艺术家曾说过不适合当教授。是的，强烈个性极端发展的艺术家把自己交给别人，认为自己是学生公正的指导人，对艺术家来说不能说太微妙了。

可以说教育是神圣的事业，不劳而获，都委任自己，牺牲自己，诱惑无知的落后，艺术家的个性比普通教授强百倍，从事艺术教育事业的艺术家仍然要降服自己。要比普通教授耐心地教。

吴大佑老师的艺术，仰慕他作品的人已经有了不可预测的定论，吴老师的感情和个性，和他在一起的人都已经有了磨不掉的印像。而且其他的都无所谓，但从下面录制的他的信来看，即使在违和感之间，我们也能看到其中一个或两个。这样个性很强。

青年吴大佑奖(图源：吴大佑艺术基金会)收到这条短信后，他发现自己不仅是个性发展极端的艺术家，而且成为了为了培养别人个性而牺牲自己的艺术教育家。

现在正是艺术教育要高度重视的时候。吴老师的这种精神，吴老师的这种艺术校规至少值得同情。在这里，我们要把吴老师的申请书在这里选几段来选。

(以下是吴大宇传达李朴元信内容)

这次旅行写生的结果，我个人没有任何成绩。虽然画了几张，但很清楚不满意的作品，大多数还没有完成，但事实上，不客气的话，好的是我说的。

我们集合两周以来的习作，于今昨两日，假这里省教育会，开习作展览会，一方面表示我们半月来工作之所获，一方面我们觉得，这回来蹂躏他们的湖山，诸多抱歉，没有别的方法可以酬报，要想藉这个展览的机会，来表示我们对于杭地人士一些感谢之忱，不过人们对于我们这次展览会作品的精神，未必瞭然，即如杭州新闻界对于这一层，亦无非作几句空泛的恭维话罢了，其实这次的展览会，很有些特点，在这里不妨同你谈谈。

第一就是，充满着自由独立的空气。

原来普通他们各艺术学校出外写生，常是教员前行，学生从随，画山或画水，一凭教员之高兴，画粗或画细，画浓或画淡，亦莫不以教员之意为转移，其弊所致，遂演成模仿之恶习，我鉴于这种毛病，所以我一到西湖，便向学生说明，

「各人要尽忠各人的感觉，各人要运用各人的技术，各人要发挥各人的个性，换言之，各人要画各人的画，一副画的生命，是美的表现，同时亦是「我」的表现，教师仿佛是一位职路的向导，他可以引导学生入各种的大路上去，他并不是像拉黄包车的不能拉学生飞奔到光明之路上去」。

我并且对他们说，

「心中不要存一个师生观念」，

我们当写生的时候，常常四方分散，各自择地取材，晚上回来，大家把画儿集在一块，互相交换观览，我更从中提拨他们的天机，鼓励他们的勇气，慰藉他们的失望，激励他们的向前，结果，大家都非常努力。

临开展览会的那天，学生方面要我审查作品，当经我极力反对，我教他们各择自己满意的作品，老老实实拿出来陈列，由人们去批评，因为我觉得，我自己实在没有权利审查他们的作品，更没有审查之必要，所以这次的出品，虽不能说怎样的好，但是绝对没有模仿和抄袭的毛病，差不多每人都能保持他的本来面目。

我将来，打算在课堂上亦用向导式的教法，务使学生的个性，得到充分发展的可能。

1924年5月，法国斯特拉斯堡 “中国美术展览会”合影。该展览会由吴大羽、林风眠、林文铮等“霍普斯学会”会员与另一留法学生美术组织“美术工学社”，联合留学德、比、英、意等国美术界、文化界、政界人士发起。当时国内媒体报道本次展览作用不仅在学术，更是中国人在国际上所作之重大宣传。

第一排：左一刘既漂、左三蔡元培；

第三排：右三林风眠；

第四排：右二林文铮、右四吴大羽。

1929年，国立艺术院艺术运动社社员郊游留影。

前排左起：校长林风眠夫妇和女儿蒂娜、国画系主任教授潘天寿、西画系主任教授吴大羽、西画教授蔡威廉、教务长林文铮；

中排左起：西画助教刘开渠、图书馆馆长李朴园；

后排左起：作家郁达夫、校长秘书侯慕彝、西画教授叶云、俄籍图案教授杜劳、法籍油画教授克罗多、西画教授方干民。

1927年9月，结束5年留法学习生活的吴大羽同画家李玉堂取道西伯利亚坐火车回国，随后在北京停留一月。10月10日，再同林风眠、王代之、李朴园等人到沪，赴任上海新华艺术专科学校教授。10月12日，由晨光美术会发起人朱应鹏编辑的《申报》本埠增刊艺术界栏目头条报道《留法画家吴待君回沪》，公告晨光美术会会员吴大羽归国，并将于上海新华艺专就职:

“新华艺术大学已聘吴君为绘画教授，吴君近日历访在沪同人，并拟稍事休息，即到校任事。吴君之作品已由法直寄上海，尚未到埠，俟寄到后，沪艺术届同人，拟为之举行展览会云。”

• 《留法画家吴待君回沪》
• 载《申报》本埠增刊，1927年10月12日
• （图源：吴大羽艺术基金会）

上文报道中提及的这场吴大羽“归国展览会”，目前未见有后续文献记载，只能了解到吴大羽将其在法期间的学习成果寄回了国内，可惜这些作品现都已不复存在。

然而吴大羽留法学艺的精神成果保留了下来，李朴园《关于艺术教育的一封信》一文便是对吴大羽早期艺术教育观点的重要记录。从中可以看出，此后频繁被吴大羽的学生吴冠中、赵无极、朱德群等人提起的“吴氏教育”之特点：自由、独立和个性；打破陈规、注重感觉、善用鼓励；艺术的根本在于道义；师生之间是道义关系等等，早在吴大羽留法归来，刚开始身份转变时已逐步形成，并在此后的教学和创作道路上得到贯彻和进步。这一珍贵文献，是吴大羽研究的重要史料，有待学界进一步分析探究。

* 本文节选自李雨涵、李大钧：《吴大羽留法前后生平史料考证（1917-1927）》，2019年5月（未出版）；转载请联系势象艺术并注明图文来源。

吴 大 羽

（1903－1988）

中国杰出的现代主义艺术大师，中国抽象绘画奠基人，油画家、美术教育家、诗人。

1903年生于江苏宜兴，师从张聿光。1920年任上海申报馆美术编辑。1921年加入晨光美术会。1923年9月，赴法国留学于巴黎国立高等美术学校。1924年1月，与林风眠、李金发等人在巴黎组织“霍普斯学会”，后改名为“海外艺术运动社”。1927年回国，任上海新华艺术专科学校教授。1928年3月参与创办国立艺术院，任西画系主任教授，与林风眠、林文铮等人组织创办“艺术运动社”。1929年10月，国立艺术院改为国立杭州艺术专科学校。1930年，代表国立杭州艺专赴日考察，参加在东京举办的“中华民国国立西湖艺展”。1938年国立艺专改组，吴大羽离开教职。1947年复回国立杭州艺专担任教授兼西画组主任。1950年遭校方解聘，居家作画。1960年任教于上海美术专科学校油画系。1965年进入上海油画雕塑工作室（院）。曾任上海交通大学艺术顾问，中国美术家协会顾问，上海画院副院长，中国美术家协会上海分会理事。作为美术家教育家，他培养的学生有吴冠中、朱德群、赵无极、赵春翔、丁天缺、王式廓等。

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正在展出

⊙展览信息⊙

赵大钧：神山

ZHAO DAJUN：HOLY MOUNTAIN

开幕时间

2019年5月10日 16:00

展览时间

2019年5月10日 - 6月10日

周一至周日

9:30 - 12:00，13:30 - 17:30

展览地点

北京市朝阳区高碑店吉里国际艺术区E2

学术主持：高名潞

主办：势象空间

协办：吉里国际艺术区

联系电话：010-56916379

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