、意志，没有绘画创作者在其所处的时代背景下，那种特有、复杂的生活体验和人生阅历。虽然人工智能程序能精准对笔触、颜色、构图、空间、形状、纹理等特征进行模仿，但它进行艺术创作时，更多的是“根据一个指令，深度学习数据库，叠加优化出方案”，暂时还无法主动地提炼出属于一个鲜活创作者的“生命故事”来注入作品、感动观众。

如今在视觉上，人工智能已经可以创作出别具一格的专业级绘画作品，但AI画作的价值，关系到艺术价值、功能等方面的界定，而我们的审美体系中的审美主体还是人，艺术价值的评判体系，还在由人所主导。正如邱志杰所言：“艺术的价值不单是美学的，也是社会的，更是一个政治经济学的问题。”对于绘画创作而言，创作者个人的思想、情感、审美和智慧，仍是绘画作品的最大生命气韵和价值所在。

由于人工智能绘画程序是基于“前人的数据库”去创作，其演化建立在当下这一刻往前所有艺术风格的数据库之上，其表现手法和风格，跟这个时代最前沿的风格相比，是有些滞后的。以笔者所在的插画领域为例，这个领域的活跃艺术家，还在一分、一月、一年的时间进程中，创造着属于当下这个时代的风格和“艺术史”。

即使有一天，人工智能真的发展到有自我意识了，传统绘画仍有其不可替代之处。人的艺术创作，是跟物质、跟真实世界的互动，画面从无到有的过程，是有触感、有味道、有人的精神参与的。只要人的肉身还存在，人类就会有对肉身感知、表达的持续渴望，其结果是，手工、手感、手绘会不断焕发生机，让传统作画方式回到艺术领域“收复失地”。

以开放的心态拥抱智能绘画

人工智能技术浪潮澎湃而至，作为绘画创作者，是不能无动于衷的。人工智能专家吴军说得好：“任何一次技术革命，最初受益的都是发展它、使用它的人，而远离它、拒绝接受它的人，在很长的时间里都将是迷茫的一代。”

人工智能绘画工具，像摄影术的发明一样，为艺术家提供了新的创作介质和可能。作为绘画创作者，应该以开放的心态去拥抱、利用这种创作工具。

我们可以把人工智能的绘画作为启发自己灵感创意的一把钥匙。由于其技术与工具特点，人工智能绘画程序在一定程度上可以超越人类创作者知识结构、想象力，以及所处文化环境的限制，迅速生成一些出人意料的图像，极大地提高创意过程的效率，带来一些新的可能性。

我们还可以用这种新的工具来展示自己的创意。随着人工智能绘画对算力和计算机硬件要求的降低，越来越多的人用人工智能画画，人们对它的接受与认知，会逐渐从猎奇转变为欣赏。人工智能作画，也可能会像摄影、电影那样，逐渐从一门技术变成了艺术门类中的一种。

现在的人工智能绘画程序，已经可以通过文字描述生成绘画，但正如有了相机并不等于就会摄影一样，要想用它创作理想的作品，创作者的审美素养仍非常关键。从笔者使用人工智能绘画软件的体会来看，文字描述虽然降低了绘画的门槛，但要想用人工智能绘画工具创作一幅好作品，创作者仍必须不断发挥想象，进行调试、补充、修改。插画师、设计师、画家有良好的绘画功底，他们熟悉不同派别的画作特点，不仅可以用精准的语言描述，还可以导入草图，帮助人工智能程序更好理解描述语言，以获得相应构图和配色，并通过后期修改、补绘调整细节，因此他们用人工智能绘画工具创作出来的作品，往往是常人无法企及的。

提升创意、审美能力，必须“外师造化，中得心源”。创作者要亲近自然、深入生活，在自然社会生活的实践中历练熏陶，保持敏锐的观察力和感受力，练就识美和懂美的眼睛。同时，要博览群艺、广泛撷取，从文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等其他艺术门类中吸取营养，丰富自身的认知和扩充心灵的纬度。此外，还需要创作者具备工程师的思维，系统思考自己的创作脉络，并能运用新的技术和手法，将自己独特生命体验融入创作表达中。无论未来智能技术大潮如何汹涌，笔者认为，这些都将是绘画创作者安身立命的根基所在。

（作者：韩娴，系插画师、绘本作者）

（本文配图均为作者使用百度文心大模型ERNIE-ViLG文生图创作。）

来源： 光明日报