标志设计是一种视觉艺术。人们看标志图形的同时，也是一种审美过程。在审美过程中，以社会认可的相对客观标准来评价、分析、比较视觉感受到的图形，会引起审美响应。标志设计中一般要遵循的美学规律。

统一和变化

任何完美的标志图形都具有统一性。图形的统一性和差异由人们通过观察来识别。图形有统一性的时候，人看图形一定会有清爽的感觉。这种统一性越简单越有美感，所以美丽的图形必须具有统一性。这是美的根本原理。

但是只有统一而不变的东西不能让人感兴趣，美感也不能持久。变化是刺激的源泉，具有激发趣味的作用，在统一中寻求变化的作用，通常利用对比、强调、韵律等形式规律来表达审美要素的各种变化。

其变化手法包括简化、夸张、添加、省略、适合、变形法、几何法等。变化的时候要以单纯为主，多赢少，一党十做，才能获得统一和谐的美感。

对称与平衡

对称是均匀的相似类型。世界万物大部分是对称的，对称是生理和心理的要求。对称的形式多种多样，在企业标志平面设计中采用左右对称、放射对称等。对称构图方法有移动、反射、旋转、放大等。

平衡是从不对称中寻找稳定，所谓平衡在力学上具有平衡的意义，但对于平面图形来说，主要是指视觉平衡。同构量，即中心轴两侧列出的图形的形状、大小和分量相同或相同。除了图案造型的平衡外，还有量的平衡、颜色的平衡、力的平衡，在设计标志图形时要相应地考虑。

比较和联想

比较意味着事物相互折射，暗示和模仿。联想是从一个事物到另一个事物的思维的推移和呼应，一般与特定事物的美好形象联想有关，而不是理性美的表现。它使企业徽标图形具有与众不同的风格，从而产生徽标图像的扩张效果。

比拟与联想的图形造形，多从自然抽象出来的几何形状接受自然现象的暗示，带有自然主义的初级模拟造形，其特色是形式逼真，一目了然，或对自然物进行提炼、概括、抽象、升华。但必须设计得巧妙，能让人易记易懂。

节奏与韵律

节奏与韵律是物体构成部分(包括图形构成)有规律重复的一种属性。节奏的形态美，就是条理性、重复性、连续性等总体形式的表现。韵律美则是种抑扬节度有规律的重复，有组织的变化。节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化。

节奏也就是“律”，这种律不仅表现在音乐上，而且反映在其他方面，当物失去均衡，则会引起运动，此种运动如有规律，则称之为“律”。

例如：色彩明度、饱和度、质感、位置、形状、方向、间隔、大小等，或通过渐大渐小、渐多渐少、渐长渐短、渐粗渐细、渐密渐疏，在色调上则表现为渐强渐弱、渐深渐浅等渐变。

在标志图形设计中，如果将线的长短、粗细、曲直、方位等进行不同的变化和巧妙的结合，便会创造出不同美感的“律”的形式。归纳起来分为，循环体、反复体及连续体。

调和与对比

调和即整齐划一，多样统一。调和是设计形式美的内容，其具体内容包括表现手法的统一、形体的相通、线面的共调、色彩的和谐等。如利用这些构成的差异性，采取不同的艺术效果，差异大者为对比，表现为互相作用、相互烘托，鲜明地突出个性。

在标志设计中，对比调和应用极广，如在大小、方向、虚实、高低、粗细、宽窄、长短、凹凸、曲直、多少、厚薄、上升下降、集中分散、动静，离心与向心以及奇数与偶数等的对比。对比是标志图形取得视觉特征的途径，调和是标志完整统一的保证。

比例与尺度

任何一个完美的图形，都必须具备协调的比例尺度。良好的比例关系应符合理性美，它是运用几何的数理逻辑，来表现图形的形式美，在标志图形中常用的比率有：整数比、相加级数比、相差级数比、等比级数比、黄金比等。

标志设计的形式美法则，不能孤立和片面地理解，因为一个完美图形的设计，往往要综合利用多种法则来表现。这些法则是相互依赖、相互渗透、相互穿插、相互重叠、相互促进的。

随着时代的变化，审美标准、设计手法也在不断发展，好的标志图形总是由好的寓意与恰当的形式相结合的。来源：微信公众号 PingMianDesigner（平面设计）