他18岁出版了画，28岁获得了全国美展金奖。他创下了独揽下一届全国美赛4个大奖的记录。他被列入“中国10幅画”，是中国三位特邀邮票设计师之一。

中国美术家协会理论委员会副主任马宏证老师说：“早在1984年，高云的工笔物化就崭露头角，他精心创作的绘画《罗伦赶考》获得了第六届全国美展金奖。”从那以后，江南的高云和北方的夏佳英成为当代中国工笔人物画坛的新星。" "

高云：1956年11月出生于江苏南京，1982年毕业于南京艺木学院中国画。文学学士，偏心。现任江苏省文化厅副厅长、江苏省美术馆馆长、江苏省艺术专业高级职称评审委员会主任、江苏省政协委员。中国美术家协会理事，中国美协中国画艺委员会委员，中国美协绘画艺术委员会委员，中国出版家协会美术出版研究会副会长。江苏省艺术教育指导委员会委员，江苏省美协副主席。南京艺术学院、南京师范大学美术学院客座教授。第11届全国美术展评委。

作品获得了全国美术展金奖1个、银奖1个、铜像2个、特别奖和推荐奖。应邀为国家邮票印刷局创作并发行了7套邮票，荣获全国最佳邮票奖、优秀设计奖等。江苏人民政府颁发的第一届江苏省文学艺术政府奖、第一届江苏省德艺双馨艺术家荣誉称号、江苏省有杰出贡献的中青年专家称号，荣获省委省政府颁发的江苏省资金文化奖章。

1983年，绘画界的“金字塔塔尖”

全国最受欢迎的出版物《连环画报》

刊登了高云的漫画作品13分《罗伦赶考》

篇幅大，史无前例

《罗伦赶考》一经公布，在全国引起轰动

1984年再次获得第六届全国美术作品展览金奖

美丽的作品首次被中国美术馆收藏

它被称为“20世纪白色图画丁丁作品”。

继《罗伦赶考》之后

古韵创作长篇绘画《长生殿》

为了最好地展示剧本，

我会努力让所有的细节都成为来源。

高云万代寻找遗物。

陕西、北京、扬州、

看博物馆，探索古墓，研究中国古代服饰。

博物馆不能拍照，高云拿一本素描本。

一幅画是一整天，一天又一天的画

用笔画一个。

现在才收集到。

连环画《长生殿》

创作耗时足足一年半，

八十幅连环画，场面宏大，严谨考究，

自此开启了研究型、考古型的创作。

1986年《长生殿》获

第三届全国连环画评奖最高奖，

并写入了高校美术教材。

1988年，创作发行邮票

《徐霞客诞辰400周年纪念》（共3枚）。

获全国最佳邮票奖

何家英的一段话最具代表性，道出了他的出众

高云这个名字

我还是在第六届全国美展上知道的，

他的一套连环画《罗伦赶考》让我惊艳！

不是因为

他获得了第六届全国美术作品展金奖，

而是他生动的表现力

和形式感深深地打动着我。

竟有如此才华之人？

尽管过去的前辈

也不乏连环画高手，

也是令人敬仰得五体投地的，

但是高云与前辈还是不一样，

他有其独特之处，

他对人物性格、造型的把握是出神入化的，

充分流露出一种非凡的才华。

别忘了那时

他还只是一个二十几岁的小青年啊！

如此的才华实在让我难以忘怀。

无独有偶，他的一套《长生殿》连环画

又以另一种面目面世了，

参加了全国连环画评奖获最高奖。

那恢宏的场面，疏朗的线条，从传统中来，

又完全跳出了传统的格局，

自由地挥洒其出众的才华。

简直不可一世！

高云生在南京，16岁下放到苏北农村插队，在他们当时的插队点，高云是年龄最小的一个。苏北农村的知青生活异常艰辛，不仅劳动压力大，而且还有一种看不到未来和希望的感觉。

但就是在那段时间里，高云遇到了其绘画的启蒙老师，前苏联美术教育家契斯恰科夫所撰写的《业余大学绘画教材》，自此他便开始自学绘画。“为了离开农村我走上绘画之路，画画成了我的寄托和希望。借由绘画，‘改变命运’成了我的目标和动力。”高云敞开心扉。

于是在农村插队时期，高云养成了一种“拼”的习惯，总会抓紧一切可以利用的时间来画画，甚至觉得睡觉都是浪费。直到现在，高云依然保持着这种生活、学习和创作习惯……

日复一日的坚持，一年多下来，高云取得了“双赢”。在生产队里，他获得了劳模荣誉；在个人事业发展中，他被借用到县文化馆美术组工作。

18岁那年，高云出版了人生中第一幅作品《小小神枪手》；此后，在27岁，高云创作出了自己的代表作之一《罗伦赶考》，1983年《罗伦赶考》获全国美展金奖；32岁，高云被列为了中国连环画十家之一；41岁，他与何家英共同创作的国画《魂系马嵬》，入选了《中国现代美术全集》中国画卷。可以说，画画为高云的人生打开了一片能自由飞翔的天空。

高云曾创作过大量连环画，人们常常在印象中把连环画当作“小儿科”，其实这是最令画家望而生畏的工作，需要极强的艺术创作功力。也因为此，从中国连环画界能看到很多顶级中国画家的名字，过世的赵宏本、刘继卣、贺友直、顾炳鑫、程十发、华三川，当下的刘国辉、罗中立、韩和平、汪观清等，都曾是著名的连环画家。

高云可谓连环画界的翘楚人物。而无论采用何种画法，万变不离其宗的底线就是白描。高云拥有极为细腻的线描感应力，将其笔下的线条掌控得如此秩序井然而又不失从容悠游，婉转优美却又不失古雅韵致。

用线的好品味，与其衍伸而来的用墨、用色的好品味相得益彰，生成了高贵而不炫富、淡雅而益显隽永的趣味。他的画透着一种风骨和正气，一种与其生活方式完全一致的情调，而这是他在其成名作《罗伦赶考》中早就已显露的本领。

进入二十一世纪后，高云的中国画进入了顶峰。他的中国画题材广泛，有古装仕女、高人雅士、禅僧罗汉、也有现代女性；同时还有《湖光山色》、《平湖泛舟》和《江南青山际》等高云风格的山水画。

“艺术要为人民服务”是高云坚持的理念，不但这样说，他也一直是这样做的。高云的创作从未离开过大众。画年画，是给市民看的；画连环画，是给孩子看的；画邮票，是“将艺术邮寄给大众的最直接的方式”。

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