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1.何谓英雄

1986年，香港，《英雄本色》横空出世。

风衣，墨镜，牙签，双枪，谈笑间，快意恩仇，灰飞烟灭——《英雄本色》以前，从未有人将如此炸裂的黑帮形象放上荧幕，斗胆称之为“英雄”。

何为英雄？

金庸的武侠世界里有这么一句话，“侠之大者，为国为民，侠之小者，行侠仗义”。

为兄弟，患难与共；为朋友，舍身取义。

这是热血男儿最纯粹的英雄情怀。

2017年11月，《英雄本色》重映，卖的是情怀，缅怀的是青春；新生代的青年们，还有很多如今的油腻大叔，怀揣着年少时的英雄梦，终于等来了这次机会，弥补当年那个录像带年代的青春遗憾。

《英雄本色》到底有何魅力，让“英雄”二字在30多年的时光荏苒后依旧璀璨耀眼？

2.“失去的东西一定要拿回来”

时光回到80年代，在新旧交替的时代洪流下，彼时的香港，娱乐业空前繁荣，经济蓬勃发展，在物欲横流的名利追逐下，江湖儿女的情深义重渐渐被遗忘。

正是这样一个道义逐渐丧失的年代，《英雄本色》的横空出世，唤醒了人性最深处的共鸣，在枪林弹雨的坚持中成为了时代洪流下的现代英雄。

“我失去的东西，我一定要拿回来”，正是这种坚持，这种不服输的气魄，造就了当年香港的繁荣盛世。

3.繁华背后，是一群失意男人的人生豪赌

《英雄本色》开创了华语影坛的英雄片风潮，导演吴宇森，监制徐克，主演张国荣，狄龙，周润发，但说起当年拍摄的背景，就不得不聊聊这几个男人。

很难想象暴力美学的开创始祖吴宇森，在1986年前还在拍喜剧，从嘉禾到新艺城再到台湾发展，处处不如意，空有一身才华无处施展。

而后来的“武侠鬼才”徐克，当年还没有《倩女幽魂》和《笑傲江湖》这种传世经典，满怀一身武侠江湖梦而无处释放。

如今影坛举足轻重的发哥，在当年一度沦为票房毒药，成为投资商避之不及的对象，影片开拍前投资商甚至点名不要周润发，满腔憋愤的周润发一直在等一个翻身的机会证明自己。

曾经的一代大侠狄龙，已经是过气的中年大叔，走到英雄的末路，一度无戏可演，心灰意未冷，男儿的热血犹在，颇有一种“人在江湖，身不由己”的宿命感。

彼时的当红炸子鸡张国荣，在歌坛已经风生水起，出演该片完全是投资人的商业需求，甚至因为角色的不讨喜一度遭到经纪公司的强烈反对。

那时的张国荣还没有出演《倩女幽魂》，还不是后来大家心中永远的“哥哥”，也需要在影坛上有所突破。

影片拍摄期间一度因为资金问题困难重重，据说张国荣多次跟导演表示愿意提供援助，周润发甚至愿意零片酬出演。

如今我们很难想象，正是这样一群倔强又不服输的男人，在这种内忧外患的背景下，成就了当年的这部经典。

正是这样的时代背景，让影片中处处流露出一种末路江湖的宿命和悲怆。

英雄本色原本没有小马哥这个角色，影片主题原本是讲述豪哥、阿杰两兄弟之间的爱恨情仇。

发哥原本只是客串，但发哥用自己的精湛演技征服了导演，硬生生杀出一条路，导演也力排众议，不断加戏，这才成就了小马哥这个经典角色。

郁郁不得志的吴宇森，渴望证明自己的周润发，过气的一代大侠，如今看来，英雄本色更像是这群男人的一场人生豪赌。

小马哥和豪哥之间的兄弟情，也像极了现实中吴宇森和徐克之间的深厚情谊。

可以说，整部电影中的每个男人都像在演自己，把内心的挣扎和不屈全都释放到了角色中，才造就了经典。

4.“不忘江湖梦，再续当年情”

一个是有情有义却想退隐江湖的黑帮大佬，一个是永不低头、义薄云天的肝胆兄弟，一个是满腔热血、黑白分明的正义警察，三个热血男儿共同谱写了一段跌宕起伏的当年情。

经典之所以为经典，在于无法超越。

影片开头，一身风衣和墨镜搭配的发哥出现在街头，影射了当时香港的草根文化，今天的小人物，可能就是明天的大英雄。

短短几个画面，小马哥的洒脱狂放，和豪哥兄弟般的肝胆相照，刻画的淋漓尽致。

影片中小马哥用美钞点烟的动作成为永恒的经典，这种嚣张跋扈跟后面英雄末路的悲怆形成了强烈对比。

把酒忆当年，“老大是怎样炼成的”。

不是靠看几本黑手党就得来的，是在捍卫尊严的枪林弹雨中拼出来的。

而此时的豪哥为了弟弟，已决定收山，干完最后一票就退出江湖。然而江湖险恶，有几个大佬能够安身而退？

忠义的豪哥遭人出卖，咣当入狱，一代大佬的江湖末路就此埋下伏笔。

台北的街头，得知真相的小马决定为大哥报仇，于是那段枫林阁孤身雪恨的经典画面就此上演。

为了给豪哥报仇，小马失去一只腿，为了等豪哥归来，小马隐忍了三年。

江湖再见，兄弟情深。

此刻的江湖，已经不再是他们的天下，曾经背叛他们的小弟阿成已经坐上了头把交椅。

不服输的小马一心想从头再来，而豪哥却因为父亲的去世和对弟弟阿杰的愧疚，决心退隐，不再过问江湖事。

“人在江湖，身不由己”，一边是一起打天下的兄弟，一边是心怀愧疚的警察弟弟，在黑白之间苦苦挣扎的豪哥，像极了当下自己的真实写照——江湖回头路，谈何容易？

面对亲弟弟的不理解，一句“我不做大哥很久了”，饱含一个昔日大哥多少的憋闷和无奈。

此刻的阿杰警途之路处处碰壁，带着对哥哥的愤恨，决意要铲除犯罪分子；而那边，成老大已经虎视眈眈。

江湖险恶，风云变幻。豪哥的不配合，令阿成怒火中烧，小马也被成老大打成重伤。

太平山上，两个昔日的兄弟上演了《英雄本色》最精彩的对白。

“我等了三年，就是在等一个机会，我要争一口气，不是要证明我了不起，我是要告诉人家我失去的东西，我一定要拿回来！”

曾经出生入死的好兄弟，第一次在江湖路里产生分歧。

小马不想像豪哥一样，决定孤身闯龙潭，誓死要拿回男人的尊严。危难之际，豪哥终于出现，画面捕捉到两个男人的眼神，做兄弟，共患难，一切尽在不言中。

这一刻，两个男人重新找回了当初同生共死的兄弟情义。兄弟两决定最后一搏，不为名利，只为拿回曾经失去的尊严。

比起小马感情世界的简单，豪哥是复杂的，矛盾的，在亲情和友情之间苦苦挣扎，找不到出路。

但小马不知道的是，从豪哥重出江湖的那一刻起，已经做好了视死如归的准备。豪哥决定将拼死拿到的证据交给警方，然后自己与阿成了断恩怨。

有人说，看《英雄本色》，第一次是看周润发，第二次是看狄龙，第三次是看张国荣。从年少青春的热血，再到经历被生活推着走的无奈，最后是热血冷却后的释怀。

画面回到天后宫的场景，面对未卜的前路，两个男人的对白也充满了强烈的宿命感。

5.每个人都可以做英雄

影片的结局，小马倒在了枪林弹雨中的江湖中，“生当作人杰，死亦为鬼雄”，小马哥的离去一如他的人生一样轰轰烈烈，义薄云天。

正是这种舍身取义的豪情，唤醒了豪哥内心深处的江湖气概，唤醒了阿杰内心对兄弟情义的最深理解。

江湖不再是那个纯粹的江湖，有时候做好人不一定有好报，做坏人却能颠倒黑白。豪哥和阿杰，这对亲兄弟，在小马哥舍身取义的感染下，终于重归于好，明白了“兄弟”二字真正的含义。

那句没说完的话，成为了所有重情重义的江湖儿女心中永远的绝响。

6.我心中的英雄三部曲

英雄本色从根本意义上讲并不是传统的黑帮片或警匪片，它将吴宇森的暴力美学和徐克的武侠江湖结合起来，呈现出了一部枪林弹雨中的现代武侠。

《英雄本色》的成功，可能正是当时那个时代的影射，在经济的高速发展下，人们开始在物欲横流的物质世界里迷失自我，在新旧时代的变革中，江湖道义已经不存在了。

这一点，在吴宇森后来的经典佳作《喋血双雄》得到了进一步的阐释。

如果说英雄本色是快意恩仇的武侠江湖，那么喋血双雄更像是成熟男人之间惺惺相惜的写照。

教堂，白鸽，英雄本色之后的吴宇森，将暴力美学进一步升华，发哥再次将荧屏魅力发挥到极致，奠定了至今都无法被超越的江湖地位。

也正是这部电影，让发哥和吴宇森成功打入好莱坞，堪称演技和实力的典范。

时光来到1995年，《和平饭店》，发哥离开香港的最后一部电影。

影片强烈的因果宿命感从一开始就暗示了饰演“杀人王”的周润发最后终将离开的结局。

或许江湖已不再是曾经的江湖，或许我们已不再需要英雄，如同当今的影视圈已经不再是《英雄本色》的沃土。

7.逝去的英雄年代

如今的小年轻们更多的沉迷于粉彩斑斓的新世界，物质上的追逐和欲望的不断索取已经让人们不再渴望英雄，年轻少女们沉迷于当今的小鲜肉，甚至都不愿意谈什么英雄。

但我还是怀念那个英雄年代，怀念那个曾经的江湖。

8.A Better Tomorrow 新时代的英雄

英雄本色海外发行的英文名被译成“A Better Tomorrow”，意为“更好的明天”。

亦如豪哥在电影里沉默微笑着带着悲壮的豪迈转身离开，留下荒凉的背影和身后的美好，《明天会更好》的歌声飘来，“让久违不见的泪水，滋润了你的面容”。

江湖再见，每个时代都需要自己的英雄。如今的香港，还在艰难中前行，同样需要一个当下时代的英雄，振奋人心，夺回昔日的荣耀。

中国人不玩老美的戏码，动不动就是超级英雄要拯救世界。

我们的英雄，更多的都是血肉之躯，但却一身浩然正气，光芒万丈！

时光来到2020年1月18日，武汉新冠肺炎爆发，84岁的中国工程院院士钟南山，果敢的告诉群众“人传人”的真相，并警惕人们不要去武汉，而自己却怀着“医者仁心”的大义成为逆行武汉、援助抗疫的第一人。

2月中旬，中共中央举全国之力，集全民医疗队伍支援湖北，支援武汉，诞生了一大批可歌可泣的最美逆行者。

刘智明，武汉市武昌医院院长，柳帆，武汉市武昌医院护士，李文亮，武汉市中心医院眼科医生，“疫情吹哨人”，许德甫，湖北省鄂州市中医医院前院长，徐辉，南京市中医医院副院长……王土成，宋英杰，毛样红，姜继军，梁武东…还有许多支援抗疫殉职的公职人员，不计其数坚守岗位的白衣天使，自愿支援前线的普通群众……

他们，都是这个时代的英雄。

结语：英雄没有离去，他们高尚的品质和璀璨的人格只是换了人间，他们的精神一直在延续，流传至今。