《中国好声音》第11期刘美琳在节目中表达了自己的心声：“我想向大家展示我不同舞台上非常不同、多变的自己。”然后她借用王力宏创作的歌词，总结道：“唯一永恒不变的就是不断变化。”

如果她说，她也一样。只是九期和十一期两期节目，她完美地诠释了“不断变化”的定义。

第九期，饰演小运营的《时候》，在此过程中采用戏曲唱法，具有强烈的民族风情。第11期，重拍郑伟的《已来不及》，期间尝试了古典美声唱法，实现了中西教化。从戏曲到美声，“不断变化”是完善声乐功能的展示，也是丰富审美意识的表现。另外，在两个舞台表演中，刘梅林已经强调了很强的专业性，李永浩说：她有严肃的音乐基础。

所以，对于刘美麟来说，技术是必须提到的关键词。

在我看来，不仅是《中国好声音》舞台，即使放眼音乐界，她的技术也可以说是出众的。至于技术，大家的记忆点可能停留在王力宏赞的本季节目中的“最高声音”，但事实上，这并不是全部。尤美琳的技术表达除了直观的“抓镜”的长直高音外，还有精细的语音控制。控制在《时候》或《已来不及》中是核心。她像演奏乐器一样可以自由调节，音色的变化非常丰富，共鸣的位置平稳地改变，发出了不同颜色的声音，高低分明，明暗、强弱的层次清晰，演出了戏剧性的效果。同时，她还有一种意识，就是通过基音方式增强人的声音的感受性系数，让别具特色气质的歌曲有足够的大众化亲切感，简单地说，可以入耳。

在与众不同中听熟悉，在通常的地方感受个性，给歌曲以非常重叠的听觉感。如果歌曲和歌曲之间形成了风格“不断变化”，那么具体歌曲也存在“不断变化”。这是直观的音色更换，也是旋律线的动态发展。这就是为什么她导演的歌曲适合循环欣赏，每次都能听到新鲜的一点。

当明星导师们轮流称赞她强大的能力和稳定时，作为普通观众，可以感受到以精良的技术支撑着丰富变化的“欣赏”体验。从某种意义上说，刘美琳再次证明了作为歌曲的演绎，单纯声乐水平的质量具有足够的欣赏价值。作为标准技术流，技术通常是最核心的表现。用技术传达情感，用技术塑造氛围，更重要的是用技术投射气质。

尤美琳的技术展示很珍贵。她不是纯粹的炫技，也不沉溺于技巧释放。基音、头声、心音、混声等指标都是惯例，但在具体歌曲中，没有滥用，没有僵化的目录，所有的技术使用都足以自我提升。例如，现成，通常在主歌中情绪积累，号召感增强，使气氛缓慢。很明显，被重点认可的话剧和美声都要出现在副歌区，在最难忘的段落中迎来高潮战。她很清楚，她所知道的技术，最终的目的是为表达服务。

基于这种认识，她在歌曲中使用的技术都可以散发美感。《时候》里是“中国风”的美丽，《已来不及》里有来自异域的美丽。变化多端的她每回合都会带来不同的美丽。

美丽的内心是刘美琳的自我性情。

这是容易忽略的一点，在享受极致清感的同时，可能会忘记这首歌最重要、最生动的是她。我们听到的美丽都来自她的演绎，所以更重要的是，她的演绎本质上是在发挥自我性情的作用。事实上，通过节目中的两次演出，她进行了直观的“暗示”。《时候》她穿着红色衣服到了《已来不及》里，变成了黑色。红色和黑色是气质的两面。通过两首歌的具体传达，可以得出这样的结论：刘美麟的自省情像水一样灵活，两首歌展现了她唱出强大旋律的能力，从头到尾形成一条线，她依靠人声，走极端灵活的变化路径，从高到低，从强到弱，反复来往，充满强大。声音有性情。刘美琳可以说是一个如此有毅力的歌手。还不是明星级，但不妨碍通过一次演出证明迪瓦一样强的功劳。就像演戏一样，鬼的魅力，《已来不及》整体氛围低，暗色调，创造出足够多的未知场景。在怪异的荒诞中，刘美麟的人性中充满了超越颠覆惯例和框架的意义。这似乎传达了她作为歌手探索新局面的呼吁。

正在谈论她难以捉摸的变化，如水和烟。她确实不同。她这么年轻

当然，现在当我们如发现瑰宝般赏识刘美麟时，其实她早就发力已久。时间线拉长就会发现，她至今的发展轨迹，就是一条不断尝试冲破规则的路径。她曾在多种节目舞台上以高度风格化的方式诠释各位都熟悉的热门作品，有挑战高难度的也有颠覆改造金曲的，最终都成为她的代表作。她也曾在自己的作品里疯狂尝新，比如2019年发行的《有一个姑娘》，这首歌曲里有真正的Fusion，EDM、Hip-hop、流行、民乐等风格元素融合，中英文唱词混搭，Rap跟戏腔配合，场面可谓纷繁绚烂。我想，她是从来都不会安于教条地演绎音乐作品，那样或许安全但注定平庸。

她所做的，是在以各种充满想象力的方式挑战技术极限，要让一首歌曲、一场演出具备音乐实验的能量。“不停地改变”，她如是说，她也如是做。