想想周围总是有女孩子吗？他们明亮，只喜欢黑色，拒绝可爱，为所欲为。他们不想成为太阳天使，偏要成为夜晚的使者。他们学不会灿烂的微笑，但那冷峻的眼神会瞬间冻结你的视线。

苍白的傀儡少女

美国数字艺术家（Vezonia Lithium）维佐尼亚专注于黑暗哥特题材的创作。在她的眼中，黑暗哥特是一种最纯粹的状态。正如她所说：“虽然很多人告诉我要对事物有一个积极的看法，这样生活会轻松很多，但是我就要在黑暗中找寻美的存在。任何与神秘、黑暗、哥特有关的东西，都能激发我的创作灵感。”

维佐尼亚经常在数字绘画中采用传统的绘画技法描摹人物，其作品风格倾向于写实或者半写实主义。黑暗、神秘的东西一直是她想要表达的内容，而数字技术就成为她主要的表达工具。维佐尼亚的画风很容易辨认，诡异而深邃的背景加上苍白如傀儡的少女，以最纯粹的笔触描绘最深切的黑暗，如黑白底片般的画面使得其整体风格极具哥特式的童话美感。

每当谈起创作，维佐尼亚总是认真地说：“我喜欢创作，我创作的傀儡少女有着美丽的外表和脆弱的内心，但是当她们与机械武器结合时，除了可以展现黑暗的哥特之美，还能够迸发出别样的力量之美。所以，绘画于我而言，是深度且自由的美感体验，一个塑造理想化自我的有效途径。如同爱丽丝掉入一个不可思议的世界一般，这样的黑暗世界，促使我可以从外面那个单调的、工业化的世界中抽离出来。”

色彩的尽头

“超级黑暗”是维佐尼亚对自己作品的统称。在她看来，黑色是一切色彩的尽头，而黑暗哥特的风格是思想的外在体现，是由时代决定的流行风格。她的作品主要围绕着“超级黑暗”的哥特美学展开，整个画面故事感极强，描绘着神圣与邪恶，爱与绝望之间的嘶吼挣扎。此外，维佐尼亚还很善于捕捉观者的情绪，利用色彩的对比关系、光影的透视效果、各种元素的相互搭配以及不同材质的反光比率等因素，营造着她笔下哥特式的独特魅力。

当人们略过浮华的表面看向它时，才发觉哥特风格一如既往地、疯狂地向世界呐喊着：略去色彩之后，也有美与浪漫的元素弥漫在其中。在华丽而低沉的哥特风中，那些诡秘的人物造型，奇幻而暗沉的画面，像是艺术领域中悖谬的逆向思维，虽然有一丝恐怖，却能从中收获别样的美感体验。

维佐尼亚是一个很懂得吸引特殊观者眼球的艺术家，精致的画面，唯美的人物形象不仅能够取悦小众的审美，在内容上也表现出易于拓展和衍生的一面。那些隐藏在美与丑、爱与恨、平实与繁复、黑暗与光明之间的极端对比，将哥特的气质与内涵表现得更加淋漓尽致。

哥特式的浪漫

细节刻画是维佐尼亚最喜欢的环节，看着那些因笔刷反复涂抹而建立起来的山峦起伏般的层次关系，她时常能体会到一种类似于心理疗愈的快乐。在她看来，这些独特的插画是对自身的挖掘与剖析，每一次下笔都遵从了内心的指引，所以我们看到的笔触，经常会呈现出撕扯与矛盾的状态。

“通常，我是在以潜意识进行创作，所以很多时候并不知道最终的画面会是什么样。绘制的过程更像是一场正在实施的魔法，而我只是其中的媒介，真正完成这些作品的可能是一双隐藏在背后的，看不见的手。”

很多人喜爱哥特风，其原因在于想要满足自身对恐惧的好奇心，但其实无论什么样的风格，吸引人们的往往是与观者内在气质相通的艺术语言。艺术家们并不是为了引发惊悚而创作“哥特式”艺术，他们只是想让观者了解到自己对于爱与恐惧、美和丑陋的种真实观点。从这个角度来讲，那些灰暗的深色地带，其实并不黑暗，也不恐怖，它们只是作者内心的一次次由内而外的心理映射。

躲藏在深沉华丽背后的自由与悲伤，这是来自哥特式的浪漫。那些苍白的傀儡少女都像维佐尼亚自己一样，有着一颗孤独却永远纯真的心。如果你也会被哥特的世界所吸引，大概也是因为，你有着一颗渴望与众不同、愿意探知自我、寻求真实温暖的心吧。

眼缘艺志 第580篇献给生活的艺术礼物。

图片来源：网络

文字撰写：眼缘艺志

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