展览主题：

本次展览用“态”作为主标题，包含了两层涵意，并在学术上作了两个方面的规划：一是通过本次展览展现当代中国油画的状态；二是通过展览看到中国艺术家对待油画创作、实践、探索的文化态度。

策展思路：

按照中国油画艺术递嬗的脉络与规律，选取在油画语言上具有代表性的作者及其作品，远赴欧洲，在油画艺术的故乡举办一场别开生面的展览，与西方艺术界、公众展开对话与交流。

参展艺术家：

冯法祀、张文新、杨松林、路璋、王在邶、文国璋、钟耕略、徐福厚、梁宗孟、崔国强、王辉、苏为、王治平、沈国荣、胡赤骏、邓箭今、布日固德、侯吉明、高山、刘文星、邹光辉、方力钧、段江华、马志明、杜建奇、陈曦、赵尔俊、魏占峰、严智龙、石建军、黄少鹏、金凡、郎小杞、马永强、赵峥嵘、唐华伟、孟新宇、王旻、梁智龙、崔琳、王红刚……（按年龄排序，因部分作者原作尚未到达，故暂未列入以上名单）

赵尔俊

美国弗吉尼亚联邦大学艺术学院硕士，中央美院油画助教进修班结业，中国美院国画系进修，苏州大学美院学士，弗吉尼亚联邦大学艺术学院和复旦大学上海视觉艺术学院客座教授。在上海美术馆，上海大剧院画廊，M50艺术空间和艾瑞克辛德勒画廊举办十七次个展。获得弗吉尼亚艺术博物馆职业艺术家奖。

《城》

120cm×100cm

2016年

随 想

画画时的背景音乐,无字无韵来自海洋太空大地深处的声音，心专注于手，手专注于笔尖，心便寂静空旷，人渐渐缩小渐渐轻盈起来，笔尖的线条愈加沉，愈加锐。当线条，时而斩钉切铁穿插交错，纠纠缠缠不离不弃；时而迟迟疑疑、松松紧紧地牵着，丝丝缕缕逶跎而下。现代艺术的美丽就从远古的洞穴时代缓缓地流出来.我始终喜欢线条，因为它们直接单纯，响亮没有杂音。这些人体画基本上用线条讲述心里的事。

像泼墨一样这些调子，滂沱而出无遮无拦，却有着荒凉而遥远的神色，他们既是阴影又不是阴影，它们是抽象的并不受光和形的拘束。更准确的说它们是中国画中的“气韵”，它们自由的运动的气势，是因为画面和气氛的需要，造型和结构都交给了线,泼墨就抽象自由地体现着水和墨的交融、冲击，表达我心中的潮涨潮落。我喜欢墨被水冲击的感觉，像岁月被风雨冲刷的古旧残破雕塑的沧桑感。

人体于我，像赤身裸体的灵魂抖掉了层层尘世的衣妆，像罗丹的地狱之门……我一直喜欢黄昏风雨中的雕塑，特别是在古旧的欧洲，你时时与他们相遇，他们分明有人的造型，但是他们很抽象很象音乐，在夜色将近时从远古的神话中走来，窃窃追问那个亘古的问题：我们从哪里来？我们到哪里去？生灵万物因着天国的想往生机勃勃，大地深处的声音奇谲瑰丽和谐优美。芸芸众生却抛不开渐渐朽坏的肉体。在生死之间犹豫不决，在冥冥混沌之地纠纠缠缠，时而象Evil时而象Angel，灵魂，干渴的卷曲着向荒凉而遥远的内心深处伸展，阴阳之间、天地之间地平线呜咽着渐去渐远。

——赵尔俊

《晨》

66cm×80cm

2004年

《荷塘》

76cm×91cm

2007年

《困》

188cm×138cm

2007年

《山菩林》

《山的沉落》

《我的海子》

138cm×200cm

2008年

《但丁的海》

76cm×92cm

2010年

《殇之河》

100cm×120cm

2010年

（请将手机旋转90度观看此作品））

《星空》

138cm×200cm×3

2010年

（请将手机旋转90度观看此作品）

《星辰》

138cm×200cm×3

2012年

（请将手机旋转90度观看此作品）

《安魂曲》