转眼间琴已经是六年前的事了。

这次重新整理再看当年的文字，觉得那时的状态和氛围恐怕以后都不会再有，留下来的青涩与质朴，都是经年的宝贝。

匠人志特约专栏作者 阿木

阿木，以文字为生。喜欢简单，喜欢行走，喜欢新尝试，喜欢清朗干净的人生。对所有沉心于艺的手艺人心存敬意，希望自己也是这样的人。

2010年10月

满打满算我接触古琴只有半年的时间，从听琴到弹琴到自己斫琴，似乎确实步子急了点。当一炜同学提议的时候，我是有点担心的，如果做坏了怎么办？后来真做起来发现，斫琴的过程的确能够帮助你更通琴理。不仅如此，在这一过程中真正让人不辞辛苦不忍释手的，是繁复工序中远超出想象的玄妙变化。木头有自己的灵魂，你在斫琴的时候，不是在改造它，而是在寻找它的灵魂。

一个湛蓝清透的秋日，我和一炜、五柳两位同学去了斫琴师宋师傅的工作室。宋师傅的徒弟李同学也在，凑热闹一同斫琴。宋师傅的小工作室立时被挤得满满当当，热闹非凡。宋师傅说话不多，温和宽厚，心思细密。果然是这样的人，才能够成为一个斫琴师，很庆幸是宋师傅指导我们斫琴。

首先跟宋师傅学的第一课，便是了解木性。这一步非常重要，琴的音色好坏，选用的木材是很主要的因素。古琴选材讲究“轻、松、脆、滑”，即重量轻、木质松透、声音脆、打磨后表面光滑。年份久远的老木，水分油分都已完全挥发，声音松脆，而且木质已稳定，不易开裂变形，是制琴的上材。

自古，古琴多为桐面梓底。桐木木质柔软，共鸣松透浑厚，梓木坚硬，反射清脆，不易变形。古时讲究阴阳相合，桐为阳梓为阴，两者相合，琴音便平和静润，不致燥也不致闷。实际上，制琴的选材不需要拘泥于桐木，只要木质能符合“轻、松、脆、滑”四个标准，再加上稳定性强，都是好材料。

古人用来制琴的木材除了桐，还有杉、松、楠、槐、桑等等，取其不同音色。唐代著名斫琴师雷威制琴“不必皆桐，遇大风雷中独往峨眉，酣饮著蓑笠入深松中，听其声连绵悠扬者伐之，斫以为琴，妙过于桐”，而这便是名琴“春雷”的来历，其中所说峨嵋松便是杉木。

斫琴的第一步是要学会辨识木性。辨识木性的方法总结起来是敲、看、闻三个。手拿木材的一头，使其垂直悬空，敲击自下1/3处，听木料的共鸣是否浑厚，余韵悠长；看颜色也可以判断木材的年份：放置时间越久，木材的颜色就越深。另外杉木有较为浓烈的香气，年代越久远，芳香物质挥发得越彻底，香气就越淡。

当然了，经验是需要积累的。

所以对于新手来说，什么判断方法都比不上找到一个靠谱的师傅。经不住一炜同学的软磨硬泡，宋师傅割爱了保存多年的清初老杉木给我们。后来宋师傅的口头语就是：“主要我怕你们把料糟践了，这要是桐木我就不管了。”

自己动手制琴，本来想法就五花八门，又是四个人凑到一起，你一嘴我一嘴，不一会儿就出了一箩筐想法。本来只是要定下来大体形制，结果讨论讨论就开始天马行空了。我说要用白玉做徽，五柳说要做八宝灰（所谓八宝灰即是在鹿角灰中混以黄金、白银、珍珠、玉石、玛瑙、珊瑚、贝壳等碎屑，这样做出来的琴身上好像满天繁星，熠熠闪光）。

李师兄还说要在琴腹内藏把宝剑，大家还一本正经讨论了半天藏宝剑对于音色的影响。无数遍把话头拉回来，结果说着说着就又远了。

宋师傅倒不着急，翘着二郎腿，一边给我们出主意，一边像魔术师似的一会儿拿块璞玉出来，一会儿拿个老瓷碗，一会儿拿条老木头，还拿出过一本发黄的《考古研究》。这下好，我们从讨论琴变成了讨论老物件、洛阳铲和盗墓。直到天黑尽，不得不走了，我们才赶紧把形制定下来。

五柳做落霞，一炜做鹤鸣秋月；

李师兄做蕉叶，我做伏羲。

路上，我们依然意犹未尽地讨论着自己琴的名字和琴身上的刻字。

心痒痒的，恨不得马上就能动手做起来。

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