国家专利局正式答复铸造国的“七彩者”发明专利已经三年了，根据我的判断，这项重大陶瓷技术发明没有得到舆论的充分重视，我们仍然对“七彩者”深表敬意。

股对祖国骨质瓷进行彩色化研究，克服彩色骨质瓷造型技术障碍，对骨质瓷烧制技术进行创新，“七彩瓷”这一崭新的陶瓷品种诞生于北国陶瓷重镇，使人们重燃保山陶瓷的梦想得以复苏。这已经不是一般的攻击和难关了，这种新的创造发明不值得我们崇敬吗？

“七彩者”发明家周作国

在意识层面上，我们，至少在我的意识里，似乎对此没有给予足够的敬畏。2019年夏天，在与铸造国进行了长时间的对话后，如果所有的宝山陶瓷企业都能像铸造国一样执着于陶瓷技术的开发，那么我们称之为“亚洲第一”的宝山陶瓷工厂、有“北国桃源”美誉的朴艺术陶瓷工厂，也许不会。)。

绘画8年，奠定了对陶瓷文化的致命感情

1983年7月，周作国从宝涛技校毕业，准备前往宝涛科学研究所，但包括他在内的7人被分为宝涛三分厂，被划分为香港订货产品珠宝餐具的上限。

分界线，海绵制成的笔或自制的笔，即去除画笔上突出的东西，只涂笔直的部分，沾有金或色剂，用一只手执笔，或拿着一只手或碗、杯子或碟子，依靠双手的转动，在碗、杯子、嘴、半球位置画出厚度均匀、无瑕疵的金线。(马克吐温，Northern Exposure，《艺术》)特别是彩色线条，下笔的时候，如果重的话，在毛坯上看不到，着火的话，有一个疙瘩，一个连接器。铸造局使用海绵，笔尖像单刀一样铰链，充分的空间概念，扎实的手腕下了功夫，分界线一口气完成，非常光滑，没有接头，没有发球公交车。宝涛进行过劳动竞赛，他创造过1万件产品无残车记录。香港安培盘完成后，铸造局又开始了干燥型灌浆。这时候正是宝涛兴盛的时期，在全厂的技术武艺中，周作国经常出现小设计、小改革、小创造，逐渐在年轻人中脱颖而出。

年后，时隔一年，宝涛科学研究所招募陶瓷陶华工，周作国参加命题考试，现场画画，入学，1984年正式进入科学研究所。科研三位前辈老师，一位冯乃长，一位铸造工，一位奇英服。周作国跟着奇永福学习。纪英福画鹰和山水，画风粗犷，气氛雄壮，丰罗章细腻，同时画仕女和山水。铸造工专攻花卉。陶瓷绘画集体创作，部分陶瓷版画长达30多米。科学研究所南楼的一个大型工作室，木头架着架子，排着一组陶瓷板，后面有编号，按组踩梯子，相对于小文稿画一段画，清理一段。纪永福带着一组人，四个人、冯乃庄和周作公各跑了一队。

随着陶瓷绘画的普及，科学研究所开始转移工作重心，致力于盘子、碗等实用陶瓷的艺术化。学生们每天画几套茶具，画几套杯子，画几个盘子的过程持续了七八年。这段时间，周作国节俭地购买资料，认真阅读傅抱石宋文志的画报，观察老师的画，消化，不断提高绘画技能。精力旺盛的时候，他早来晚走，练字，临摹画，奠定了坚实的书画基础。几年后，自然而然地形成了自己的画风，摩擦了包石家的粗糙，沿袭了纪英服的大气，吸收了兼工大的细腻。虽然不提倡在产品上签上自己的钱，但从图片来看，铸造局已经和其他人明显区分开来，形成了自己鲜明的标志。骨质瓷瓶《风雨同舟》大雨雄壮，狂风骤雨，气势夺人。海浪、孤独的船和人被描绘得非常细腻，与巨大的气势形成鲜明的对比，展现出大自然中微不足道而坚定的样子。

我们看田继友的彩绘，画面处理得比较巧妙，树的位置，山的位置，都很讲究。看赵玉玲的牡丹，线条非常精道细腻，着色时层次分明，极富质感。周祖国，则以山水为主，轮廓上放得开，精道处收得住，细节刻画上逼真，粗中有细，虚中有实，相得益彰，成为一代青年陶瓷彩绘里的实力派。

二 从EPS包装，走入新瓷种研发秘境

1989年，科研所彩绘类产品逐渐减少，所里打谱把彩绘人员分配到彩烤或者需要勾金的工序。1990年，博陶成立节能办，周祖国被调入节能办，一干干了5年，在这5年里，他的绘画一直没有停止。1992年，社会上时兴行刻瓷，大量刻瓷作品涌入市场，刻瓷艺术收入颇丰。受此诱惑，厂里的岗位又不是自己的专业，周祖国就有离职下海的想法。山头有一个门头可以4000块钱易手，就想买下来，家中长辈却不同意，你的工作那么好，又是大国有企业，辞职自己干肯定辛苦。那时候，人们对工作的偏见没有取消，高低不同意，周祖国干了几天以后又回到厂里。

此时，博陶周围的民间小型瓷厂慢慢发展起来，期间业余时间，周祖国受邀帮助他们画瓷。大哥周祖贞也建起了彩烤厂，周祖国业余时间大量往盖杯上写字，长达数年，受到极大训练，瓷上写字的水平大有长进。到了1995年，博陶开始显示颓相，时常发不出工资，周祖国又一次提出辞职，家庭上也意识到了大企业船大难掉头的危机，开始支持他的选择，遂正式与博陶脱钩，自己下海创业。

此时市场上的刻瓷开始泛滥，周祖国被EPS泡沫包装所吸引。

当时博山只有塑料三厂一家引进EPS，从朋友闲聊中知道这个项目前景、潜力都不错，1克可以卖到1.1角钱，原料成本才9厘，利润空间巨大。于是，大哥周祖贞牵头，二哥周祖来参股，兄弟三个合伙办起了EPS泡沫包装厂。厂址租赁无线电十一厂80多平米的厂房。

厂建起来了，形势却开始转变。银行紧缩银根，贷款吃紧，金融危机前兆显现，市场上出现大量三角债，企业经营陷入低谷。泡沫包装厂千方百计打通关系把产品销给人家，资金却要不回来，三年两年往下拖，生产出现恶性循环，流动资金短缺，紧着不能翻身，只能像滚雪球，缓慢滚动往前走。困难的时候甚至买原料只能雇上一辆出租车去张店拉三袋两袋原料，勉强维持生产。经历了3年时间的滑坡，1998年，企业成本居高不下，周祖国选择来到河南东村再创业。村上正引资引智，非常支持，批了6亩地，从亲戚朋友初融了一些资金，建厂房搞生产，从2台EPS成型机发展到6台，给祥和集团跑步机专供泡沫包装，生产步入正常循环。大环境还没有走出金融危机，三角债还在延续，市场没有根本好转。

1999年前后，大哥的彩烤厂发展很好，不断扩大规模，精力有限，容易顾此失彼，二哥原来是博山钢叉厂供应销售出身，厂里需要人，又要回厂，两个人从合伙中退出，泡沫厂由周祖国独立经营。

周祖国爱人所在的群利陶瓷厂面临解体，也加盟过来，面对逐渐恢复的市场信心，重新对企业的发展做了规划，又重新借贷了部分款，扩大生产规模，上到12台成型机，客户多、订货多，三角债虽然没有完全消失，但形势一直趋稳向好，能够正常循环，加上培养了几个大客户，经营状况开始走向良性循环。人员稳定，产品合格率提高，利润相对增长。

市场总是一波三折。2000年以后，薄瓷板、瓷砖、茶具也开始使用泡沫包装，把EPS价格拉低，利润空间被压缩。但这其中，周祖国敏锐地发现了一个契机。

他的EPS其中配套了许多日用瓷包装，周祖国观察到不断繁荣的民营小厂，新的瓷种不断出现，便萌生了回过头来再搞陶瓷的想法。渐渐看到骨瓷非常细腻，非常高贵，出于极大好奇和兴趣，决定在骨瓷上下功夫。

但是，在对骨瓷的投入当中才发现，骨瓷创新是一个庞大的知识系统，仅仅满足一个环节的投入是不可持续的。投入了某个方面，其它方面靠外援的话，产品质量没有稳定性可言，不时出现这种问题就是出现那种问题。周祖国便慢慢增加投入，从买来泥浆自己注，感觉泥浆不行，自己上滚筒，加工泥料。买来的釉料用着也不方便，与泥浆结合不到一块，一批货可以，一批货不行，极不稳定，又开始进行新的投入，自己配制釉料。一步一步走上北方制陶制瓷的套路——麻雀虽小五脏俱全，逐步配套完整起来。

此后，周祖国把全部精力都投放到陶瓷上。一边生产，一边关注着全国的陶瓷发展走向，同时，接就原来的绘画基础，进行一些新的创作和探索，陶瓷彩绘也被恢复起来。山东省陶协也开始组织一些评比，他的釉上彩绘作品《竹鸡瓶》第一次参加拿了一个银奖。之后，每年参加四五次会展，大赛，接触到五大陶瓷产区许多的新理念，新瓷种，新画面，眼界为之开阔，感觉成就一年比一年突出，每次出去都能拿到非常理想的奖项，不是金奖就是银奖，很少铜奖，增加了对陶瓷绘画的信心。

一开始，周祖国还忐忑，没去全国尝试过，咱这个水平能不能代表博山在全国获奖？拿了几次奖以后信心满满，自己的彩绘水平还能在全国名列前茅！体会到一定要走出去，多看，多学，多交流，才能提升自己的水平。就沿着这个路子走了下来。一方面致力于组织生产，吸引别人。一方面向他人学习，提高自己。

周祖国彩绘作品（上同）

有一年，周祖国到南京参加“金凤凰杯”创新产品设计大奖全国评比。看到德化瓷泥非常细腻，干净，雅致，石湾对人物雕塑、花卉的刻画非常逼真，大受启发，回来以后又反复对照资料学习。也是一种巧合，山东理工大学一位教授，帮助企业开发色釉料，搞了一些色釉料小样板，看到周祖国的陶瓷非常细，就让周祖国看，周祖国仔细观察，这个方向恰好符合自己的想法，他大受启发，如果不仅在釉料上实现颜色化，而是以骨瓷为载体，直接实现骨质细瓷的颜色化，岂不是一个重要的突破？

从此，他开始了骨质色瓷的研究。

三 “七彩瓷”，经历七度涅槃诞生

研制开发“七彩瓷”之前，周祖国已经有骨质瓷白胎和骨质瓷象牙黄的研发经验，在对骨瓷进行实验的同时，也对镁质强化瓷即滑石瓷、高石英瓷、高铝瓷等细瓷瓷种进行对比实验，进行过无数次实验和比较，整合所有实验数据，依据对瓷性的把握，周祖国看到，在实现细瓷彩色化的课题上，其它瓷种目前还不能实现，比如滑石瓷，添加色剂以后不易发色，发色过程中容易发生变化，颜色发污，不美，透度不好，最终盯上了透度特好的骨质瓷，留下高石英瓷继续研究，把其他瓷种排出在外。

“七彩”，不是专指7种颜色，而是一个概念数字，表示数量众多，一是“七彩瓷”研发过程艰辛备至，经受了七七四十九重水与火的淬炼，经历七度涅槃重生，最后始得正果。二是指颜色可有赤橙黄绿青蓝灰，每一种又派生出不同色阶的颜色，可以多元研发以致无穷。

局外人或认为，“七彩瓷”不就是在陶瓷里头加上点颜色？话不假，说起来也简单，但做起来却复杂至极。颜色加上，起到的变化，出现的效果，却需要大量的上百次的斟酌和实验，有时需要历经很长时间才能摸索出一丁点规律，找到一个有效的应对解决办法，加什么成分减什么成分，温度怎么控制，升降温曲线怎么规划，难度极大，代价昂贵。在研发第二种色瓷爱琴海岸粉的时候，前后攻关了两三个月的时间，一窑烧出来，所有人傻了眼，作品全部坍塌变形，没有一件囫囵的。分析问题的根结是，添加的陶瓷颜料破坏了陶瓷的分子结构，把陶瓷的烧结温度改变了。

“七彩瓷”研发阶段，女儿周虹正在法国巴黎留学，她身居国际时尚之都，不断将国际上的流行色系反馈给周祖国研发团队，提供参考。研发团队毎试制出一个产品，都在第一时间发往法国，让周虹进行宣传、征求时尚界意见，听取大众反响，判断艺术效果。周虹再把信息反馈到国内进行微调改进，最后研制出的色种紧贴国际流行元素。低饱和度色彩的“七彩瓷”系列含蓄、淡雅、内敛，几近国际流行色的爱琴海岸粉、藕荷粉、珊瑚橘、高级灰、地表蓝、牛油果绿、薄雾玫瑰、雾色紫丁香、无限灰蓝、焦糖奶油等，这些都在骨瓷上提到了准确的再现，直到七彩碗研制成功，带到巴黎以后，受到人们由衷地喜爱。周祖国在乳白色骨瓷基础上，添加陶瓷色剂，得到彩色骨瓷，使传统骨瓷升级，成为通体着色、质地七彩、釉面光滑、瓷质轻薄的新型骨瓷，居于高品质陶瓷的最顶端。大家欣慰之情溢于言表，殚精竭虑的研究工作没有白费。

2015年，七彩碗参加在浙江东阳举办的“百花杯”全国创新产品设计大奖赛夺得金奖，业内专家评委，包括清华美院教授、故宫文博专家、陶瓷专业人士，签下对七彩碗的高度评价，说明在业内得到了最高认可。

最早试制成功的是黄金瓷。骨质色瓷的原料非常昂贵，工艺要求非常苛刻，烧制出来的黄色骨瓷相当含蓄、稳重、内敛，时在2001年。第二种是粉色，干净，高雅，参加了全省评比，各界专家看后非常认可。帝王黄葫芦瓶，通过勾金、彩烤，很好看。被周祖国称为“全能手”的爱人，是博陶界线老员工，界线、贴花都非常娴熟，界线水平很高，时下成为非常紧缺人才，还有几个人能做，一些厂子高薪聘请，高接远送，年轻人没有传承这种技艺，已经发生明显断层。基于这个条件，把产品优中选优，砸掉次品，选出优级品二度创作装饰，可以在葫芦上，一些新产品上界线勾金，贴花。销售给高端消费群。一级品供应大众消费。淄博市大韵坊七彩瓷研究院从经济上彻底走出了过去的被动，进入了一种良性循环。

兴趣所致，能不能将骨质色瓷研究成更多色彩，更多系列？

周祖国开始试制各种颜色，两三年下来，推出了七八种颜色，申请了“七彩瓷”发明专利。经过3年时间公示考察，三轮技术答辩，全国范围内没有类同产品，且没有质疑和反对意见，才承认“七彩瓷”是一种全新陶瓷材料和品种。2016年正式得到国家专利局批复。2017年，获山东省新材料发明评比金奖，利用新材料刻瓷彩绘的作品也拿了一个金奖。

现在，周祖国手里仍然进行着几个色瓷品种的研究，已经搞了两三年，还不成熟。周祖国的研究院的存在，就是为了不断推出新品、新工艺、新概念。周祖国的志趣在于把艺术瓷应用到更广泛额范畴，生活化，比如日用瓷，范围比较宽，能够跟老百姓密切相处，艺术品只能在某一个层次的人群里被观赏，日用瓷可以走进全国消费者家庭，包括“七彩瓷”，实用化、日用化、生活化，也是实现其生命力、产业化的根本途径。

目前，“七彩瓷”中的帝王黄、爱琴海岸粉、粉青部分实现了日用化。接下来还要开发不同颜色适应不同器型、不同画面的日用产品，走进普通百姓的日常生活，也寓示着博山陶瓷的传承与创新，薪火相继。不能说博陶没有了，高档次也不复存在。要接过这一棒，传承下去。

在周祖国手上，比较成熟的，一个是赤红，一个是粉色，非常成熟，可以浅，可以深，掌握非常自如。再一个是帝王黄，做了一套餐具，去年博山美食美器节上很受欢迎，今年继续被大厨们看好，高档陶瓷与经典菜品搭配，成为真正意义上的美食美器。再就是粉绿，也叫牛油果绿，比较可人，生态环保，将在儿童餐具中应用。还有青，是一种普及色，广受承认和接受。还有粉青，还有紫罗兰色，温馨，闲适，适合于咖啡杯。不同颜色创作不同器型的作品，可以出现标新立异的效果。

四 性情怪异的“七彩瓷”

所谓骨瓷，一种应用天然骨粉，一种应用合成骨粉。合成骨粉是碳酸钙经过高温烧制，酸洗，得到钙质，其特点是透度好，但是价格高于天然骨粉。这里头有一个悖论，似乎天然的骨粉更环保，合成骨粉则不然，其实不是这样，周祖国开始使用过天然骨粉，但含铅太高，不环保，不能实现日用化，改用合成骨粉。釉料也是无铅釉，检出几乎为0，出口美国免检。“七彩瓷”的每个包装里头，附有国家发明专利，还有一份国家权威部门的检测报告，含铅含铬量为0。包括金水，随着含金量的提高，近年来也已经做到了环保无毒化。描金、勾金的使用，还是足以赋予产品富丽堂皇的感觉。欧洲高端瓷器仍然以描金为提升产品档次的手段。

开始研究“七彩瓷”，确实没有信心，因为成本太高，有意义吗？周祖国的心总是悬着。

首先是材料贵，是普通瓷泥的10倍。然后是难成型，极易塌陷变形，成品率低。陶器拉出坯来，能随意捏，怎么捏都成，彩瓷不行，起坯的时候过早，一动，伤了一点，再把它捋回去，看上去完整如初，一烧就变形，非常奇怪。好像是个完整的生命，稍有不慎损伤了它，哪怕一丁点，再也复原不回去，表面复原得再好，内在的气息再也无法接续，一见高温就呈现它的伤口，很娇贵，很微妙，必须得细心人，做细心事。

骨瓷和普瓷的釉面还不一样，骨瓷是透明釉，普瓷是乳浊釉，透明釉好比一幅画镶了一层玻璃，意味着不遮丑，有瑕疵的话都会暴露无遗。普瓷是乳浊釉，半透明，有遮盖功能。如果骨瓷不细，或者修坯时蘸的水不及时攥干，重复擦拭，搓起来的细小纹络痕迹，烧成后一拿到灯光地下一看就能看出来。修坯必须一攥一修，务必清洁，蘸上水反复弄，搓起纹络就再也不能恢复，使上釉就透出来，与乳浊釉直接不同。精细至极，稍有不慎，一窑瓷器全是次品。

烧成温度也不易掌握，瓷化温度区间太小。彩瓷胎薄，1150度时开始瓷化，上下5~10度范围，不像强化瓷、白瓷，区间间隙大，抗造，骨瓷非常娇相，一超过这个温度，产品马上发生变形。成败就在一个细心观察。不细心弄出来就是一个难堪。周祖国为此交了很多学费。单独生产一个颜色还差，还好掌握。不同颜色，需要不同温度，有的还需要不同的曲线，哪一段要快，哪一段要慢，都有不同，要求就更严，每一种颜色都经历了不知多少次的摸索。难怪彩瓷花费的代价要昂贵得多，加上七彩，难上加难，代价会更大，看不见摸不着的钱就打了水漂。

通体彩色，不是表面色釉着色，这是“七彩瓷”的本质特征。真正的光芒掩盖不住，“七彩瓷”终于有机会亮相国际舞台。

2018年6月，周祖国协助华光集团加工上合青岛峰会的青瓷陶瓷花篮，摆在上合组织国家元首面前。模型脱坯以后人工镂雕，镂雕时干净利落，不能带出毛刺，带出毛刺，烧成时就变形，做了3000多个，才选出400多个成品，手感要光滑细腻，不能有毛刺。有时候镂孔全部完成，就剩最后一个，一不小心，扎裂了，前功尽弃，真想哭出来。扎完以后烘干，烘干以后素烧，烧完以后磨，磨了以后施釉，施釉不能淌，一淌就坠釉，噜嘟，花淡，就会出现阴阳色。娇相的地方是不能补釉，有点小脏点磨了以后补一补，就有一个影感（痕迹），不像白瓷。没有修复的可能和余地。小棕眼、小釉泡，比针尖大，就不行了。

一直以来，北方瓷追捧南方瓷，“七彩瓷”的出现让北方瓷很有面子，人们惊诧：“北方也能做出这么精美的瓷器？

五 “撞脸”莫兰迪

当周祖国研发出“七彩瓷”的信息传到法国巴黎的时候，法国人惊呼：“这不就是东方的莫兰迪？”

乔治·莫兰迪，生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪孤寂一生， 几乎没有离开过他的家乡，一直过着简朴的生活，一生的创作题材都在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风景，淡泊名利的他用毕生精力研究这些瓶子和周围生活的景色。莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。莫兰迪的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。仔细观察他的作品就会发现，他十分钟爱调制这些灰而不失明亮优雅的色泽，正如他的一生一般，宁静而神秘。时尚界开始将他的艺术特征称之为莫兰迪色——低饱和度但又不昏暗的色系的统称，在原本饱和度极高的明亮颜料中加入白色、灰色，或者其他撞色的色彩，使得颜料的饱和度降低，在视觉上也变得更为柔和，可以给设计带来一种高雅柔美的高级感受。

莫兰迪色谱与莫兰迪静物

周祖国“七彩瓷”的诞生是与莫兰迪的巧合，是油画和陶瓷艺术的时尚碰撞，是产生于东西方文化土壤的崇高智慧，是人类文明进程中一次跨越时空的对话。

六 周虹巴黎留学归来

周虹是周祖国夫妇的独生女。当一个个山城儿女从博山考上大学远走高飞，使繁荣了上千年的山城显现空巢之忧的时候，周虹从法国巴黎留学归来。

周祖国一家在法国

周虹回归，演绎着事物的必然和偶然。

2009年，周虹进入巴黎政法学院，攻读工商管理硕士。2015年加盟巴黎EEAM注册会计审计师公司。2015年11月5日，第21届世界非物质文化遗产展在法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅隆重开幕。华光国瓷受邀参展，所展13件作品在卢浮宫精彩亮相，为法国乃至世界展示了中国当代陶瓷的艺术风采与国粹神韵，受到法国、意大利、英国、希腊等国的文化艺术机构、艺术团体、收藏家及爱好者的高度赞赏，其中中国陶瓷艺术大师吕泉的手绘之作“金合欢”奖杯等3件国大师的作品被卢浮宫永久收藏。会展期间，周虹应邀为中外与会嘉宾担任翻译。

当年11月13日，巴黎遭到史无前例的系列恐怖袭击，超过150人丧生，其中巴塔克兰音乐厅有百人被劫持警方强攻，80个人被杀，这个恐怖袭击的发生地点正是周虹所在的巴黎第十一区。

这一消息传到周祖国夫妇这里，周虹妈妈就急了，赶紧联系女儿，那边却怎么也不接电话、不回邮件，直到一天之后，才与女儿联系上。说来也是幸运，恐怖袭击发生的前一天，周虹还跟朋友一起去恐怖分子用AK47步枪疯狂扫射的一家餐馆吃午饭，无数人瞬间倒在血泊中，可谓与死神擦肩而过。妈妈再也控制不住了，勒令女儿必须回国，立刻回国。不久，周虹便打理行囊，回到了父母身边。　

当初送女儿出国，考虑中国市场最麻烦的是销售，销售是一个非常深奥的领域，也是一门艺术，中国改革开放发展速度这么快，遍地都是市场经营，必须跟上这个节奏，以销售养企业，才能延续，确定了主攻工商管理专业，以图后来有所作为。周虹从小接触陶瓷，看着父亲绘画长大，对陶瓷有很深的感情，也有一定陶瓷工艺学的基础，拿起笔来画点东西蛮像样。

周虹对艺术始终保持着兴趣，对艺术还是蛮有感觉。2013年周虹回国看到父亲画画，挺感兴趣，坐在父亲跟前，也拿起一只瓶，跟着画起了荷花，即将回法国的时候，那只瓶的黑稿也画完了，但是没有上色，也没烤。再一次回来的时候，父亲已经帮着上了色，烧制出来，到现在那件作品还在周虹屋里。在北京展出的时候还获了个铜奖。这是对自己人生的一个鼓励。后来还跟着父亲学习造型设计，比如黄瓷卡通公鸡。

2014年，周虹偶然一个机会登录山东省旅游商品网站，看见第十五届旅游商品大赛启示，就想，“七彩瓷”极富个性，也是独一无二的瓷种，有国家发明专利，不妨试一试。就背着父母报了名，直到去送作品，父母才知道此事。

设计的时候，周虹觉得所有传统设计都看俗了，没有新鲜感，本身这个彩瓷对颜色的律动要求是很严格的，开始也不知道什么造型好，一部动画片里看到一个小青蛙造型，萌萌哒，眼前一亮，叫人非常喜欢，突发奇想，能不能打破具象的常规，做成很Q版的感觉？外国人也会非常喜欢，就有了这个造型，有两种颜色拼接出来，鸡冠用大红，光彩亮目，黄瓷做鸡身，没想到做出来效果奇好。由于色瓷的特殊性，粘接鸡冠的工艺相当难，找不到色瓷专门的粘接工艺，入窑以后将面临坍塌的结局，况且一旦粘不好会歪，会张靠前，张靠后。红与黄的界限也要非常清晰，轮廓上一个线条下来，简单至极，却是复杂至极，看似粗犷，实质非常细腻，鸡喙处理不好显得很呆，没有趾高气昂的精神头。没想到卡通鸡、葫芦与七彩碗系列产品共同获得了金奖，反响非常好。可以说这次获奖为周虹加了油鼓了劲。由此转变思路，专供异形产品造型设计，划分青瓷系和彩瓷系，两种瓷系又分为艺术品与日用品。

周虹(中)与老师Jocelyne，同学David、finas

周虹性格外向，善于交友，与人关系融洽，留学期间接受了一些西方的美学思潮和理念，一开始回来时没有体现出来，两年以后，一些想法在逐渐实现，包括在颜色上的看法、观点，什么样的颜色适用于一种什么环境，有了自己的独特见地，比较符合周祖国的审美倾向，有时父亲想不到，周虹还能提醒。销售方面，周虹学的就是MBA工商管理，将国际一般经营模式与国内市场具体实际结合，摸索出一条切实可行的销售模式。打开一种新的局面。特别是借力一带一路，通过国外的人际关系，把“七彩瓷”打到国外去。

巴黎作为欧洲的文化艺术中心，对周虹耳濡目染产生了较深的影响，卢浮宫，蓬皮杜，都是周末闲暇必去的地方，喝喝咖啡，看看展览。在巴黎政法学院学了5年工商管理，与中国市场的磨合，找到结合点了没有？需要时间，调整思路，重新规划，学的是国外大客户工商管理，但是国内完全不是这种形式，极少数公司是大数据、大客户管理，经过很长一段时间调整，依靠自己较强的适应能力，逐渐进入状态，当下的体验是，无论自己怎么适应，还是赶不上国内市场的节奏，节奏太快了。与法国与欧洲的散漫比较，中国每一天都有新的变化。周虹首先提出消费群体分层，从线上线下引领、分化、培植消费群，并进行分层经营，包括包装、画面，明显区分，取得两种不同效果，每种效果都会赢得足够利润空间。

接下来，周虹与父亲商量开发研究院的体验功能与体验型消费。喝茶，用新品茶具，让客户先体验，体验同时讲述其中的瓷文化价值意义，每种器型的来历，在茶叙当中形成对陶瓷的感情，酝酿购买欲望，浓厚消费氛围，拉动高端消费，变直接推销为间接推销，产品推销为文化推销，用文化的力量和魅力感染人、打动人。

研究院一直使用电窑，环保政策收紧甚至发生一刀切倾向，陶瓷企业一家家倒闭，一家家关门，形势很不明朗，只能不断裁员，包括技术设计人员，也更增加了周虹的紧迫感。

2018年时，研究院逐渐完善相关手续，环保趋向规范，形势有所缓和。周虹想应用法国的工商管理理念、方法作用于研究院的市场开拓，困难重重。博山人才匮乏，无法组建自己的团队，很困顿，想招，招不起来，很迷惘，后来想通了一点，跨区域合作，线上可以解决线下难以解决的问题。

七 中国陶瓷的突破在于设计

对周虹来说，两三年来，更多的是多跑展会，宣传推动也很到位。产品的特性特质逐渐为世人所认识。许多外地游客慕名而来，个性化需求得到满足。接下来主要是造型设计。要做出独特性。人们不是没有钱，而是你的作品怎样打动他？让他支付钞票感到手里的东西很值。设计还是落后，也深刻体会到，外出考察也把设计放到重中之重。具备了材料的优质性，剩下的就是设计问题。包括造型设计、画面设计，不能以自己的好恶来设计，想当然的设计，而要设计到他人的内心。个性化定制时代的必然要求。确实要动脑筋。怎么能打动人？

周虹不断参加高级研修班、培训班，不断地提高。包括关注法国方面的艺术设计，去法国读完艺术博士的目标已经日趋明晰。中国陶瓷、琉璃与世界对话了半天，最终发现技艺水平相当，差距在于设计感，设计成为中国艺术家致命的短板，这一课一定要补上。

事实上，博山造型艺术的设计问题从上世纪五十年代就被提起，1957年在中央美院被打成右派的吴竞先生下放博山美陶劳动改造，观察到博山美术琉璃厂许多艺术工人的确心灵手巧，但他们缺乏艺术训练，只是凭着师傅相传来沿袭传统技艺，很难摆脱一代不如一代的宿命，他曾向工厂领导提出来，选拔一批从事艺术品制造的工人，咬咬牙脱产随我学习三五年，这些工匠的作品一定会走向世界，他们必然是世界级的大师。但那个时候，政治神经左右着一切，一个右派的即兴感慨，哪一个领导会当真呢？如果当年有人当真呢？美琉有人当真，美陶有人当真，博陶也有人当真，这三个陶瓷琉璃界的国内翘楚，也许真的就不会离我们而去。

朱一圭说过，中国的瓶子就是源于人体美。

旗袍瓶的创意完全源于一次事故。周祖国创作了一只梅瓶，爱人修坯时失手消坏了瓶口，废弃就可惜了，周祖国端详了片刻，在裂口处向下斜着割了一刀，好像为一件旗袍开了一个领口，烧出来以后，产生了意想不到的效果，获得了北京大地杯奖。爱人又拿起来端详，然后用金水勾出了衣边，又为领口嵌上一只盘扣，效果又一大变，一只瓶子仿佛真的出落成一位雍容华贵的东方美女。中国工艺美术协会周正生会长曾为这只瓶子惊呼：“这不是以前那个大襟扣吗？”这就是年代感，这就是共鸣，引发出周会长无限的年代故事和人生感慨。山大的蔄茂兰教授，山东省旅游产品开发领导小组组长，第十五届山东旅游产品评委主任，看了以后感觉非常优美，给了一个旅游产品金奖，大赛结束以后，通过市里、区里打听着，专程来到周祖国的研究院，主动结识创作旗袍瓶的艺术家，非要看看这是一个怎样奇妙的地方，怎样贡献了这样一件奇妙的作品。

八 建设博物馆，再现博山陶瓷魅力

为了全面传承创新博山陶瓷艺术，周祖国萌生建设一家博物馆的念头。

他把新产品研发与大众体验结合起来，让更多人了解陶瓷之美，复原逝去的博山陶瓷厂的产品历史，叫后人了解历史，建立文化自信，重温山头有多大，博陶有多大的历史以及亚洲第一陶瓷企业的辉煌。那么多精美的日用瓷，那么一个陶瓷产业的领军企业，一夜之间消失，叫人不能接受。周祖国有一丝伤感：博陶销声匿迹很可惜，从博陶出来，走的时候没感到怎样，随着年龄增长，形势发展，感到亟需回到博山陶瓷鼎盛年代去汲取文化营养，时常陷入怀旧难抑、乡愁纵横的情境。

咨询淄博市博物馆的专家，搞一个以老博陶作品收藏为主线的博物馆，专家听了很激动，说这是一个空缺，应该搞，得到了很大支持。他搜罗家里的收藏，也利用网络的方便，搜集埠外的收藏品。当年数十年间，人们办个调动，送个人情，都是从博陶买上礼品，作为交际融通的随手礼，很受欢迎。因为是公益性博物馆，亲戚朋友、同学熟人听说以后也都很支持，无私捐出收藏的产品支持博物馆建设。现已经收集到不同年代、不同样式展品1000多件，达到老博陶产品品种的70%左右。

从2000年博陶破产，很多产品已经流落到外地，博山当地很少。想不到大家的热情如此高涨，想不到这么多人支持这件事，这让周祖国非常感动，提前实现了建设博物馆的设想。说明博山人对陶瓷文化的确怀有深厚的感情，才有这种热心，才有这种奉献，甚至有些稀缺的博陶精品如套五盆、八楞壶、山果壶、六角盘、扇形盘，市场上炒到了上千元、数千元一套，都无私地捐献给了博物馆。

清华大学的教授参与了博物馆的规划设计，从2018年11月进行厂房改造，2019年3月开始装修，8月底，投资上百万万的淄博市古窑村陶瓷艺术博物馆宣告竣工。

博物馆涵盖产品陈列区、大师精品区、工艺操作体验区。大师精品区涵盖从博陶走出去的国家级大师陈贻模、杨玉芳、乔希儒、王来夏、田继友、周成双以及省级大师沈松龄、程福贵、焦芳吉、郭新轩、赵玉玲、张胜江、纪京德、李玲、邢树彬、范家祥、王玲等的精品。许多大师都是国家大师评委，都是博陶培养的人才。时人撰有《大师颂》一首，陈于厅前，写的是：

滔滔大河，悠悠华夏；

抟土冶炼，有神女娲。

人文发祥，亘古佳话；

北国陶苑，蒸云蔚霞。

宋时三彩，至简大雅；

元明乌金，遍及户下。

清代食器，宜饭宜茶；

简约灵动，民国青花。

共和国立，贫贱当家；

百废俱兴，生机勃发；

岳阳河吟，万松山哗；

博陶横空，声名迩遐。

琳琳琅琅，妁妁其华；

半个世纪，翘楚神话。

气象非凡，亚洲最大；

火中求财，造福万家。

经济转型，阵痛有涯；

顾全大局，牺牲无价。

凤凰涅槃，金玉无瑕；

陶艺巨擘，风云叱咤。

大匠琴心，绝技无俩；

衣钵传承，再续造化。

绵延不息，生命吐纳；

河山重整，捷足出发！

参观完陈列区、精品区以后，可以进入体验区，模仿大师精品或经典展品，进行体验性制作和交流，满足旅游者尤其是青少年学生的游学体验。最后进入新展厅，对新瓷种“七彩瓷”的观摩，产品颜色非常丰富，让人们看到博山细瓷、色瓷发展的新水平、新境界，琳琅满目的色彩，为以后陶瓷的发展提供了新的可能性和空间。

本文为刘培国先生原创文字

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刘培国

淄博世纪英才外语学校执行董事

中国作家协会会员

中国散文学会会员

山东省作家协会会员

中国民间文艺家协会会员