和之前的专栏一样，本期主要涉及【三圣痕故事11:莫奈，“我以为只要保留光芒就能永远抓住你”】的文案，并对原来的内容做了一些修改。

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这里是法国巴黎的橘园博物馆，它位于塞纳河左岸，与卢浮宫和杜伊勒里花园，隔河相望，很多人都会慕名前来，观赏莫奈的巨型油画【睡莲】。可惜，这并不是他最深情的杰作。

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Hi，大家好，我是smile刘喜脉。相信对于大多数人而言，莫奈这位艺术家并不陌生，2件套名称【睡莲】和3件套名称【日出】，正是源于他最广为人知的印象主义作品。

我所理解的“印象主义”，大概就是捕捉景致的某一瞬间，通过【着色】来【勾勒】出【光与影】，在这个思路的引导下，印象派的画作风格，往往更注重感觉而非现实，这样的“意境至上”，与咱的中国画好像有异曲同工之妙。

上位圣痕左下角的第一幅画，就是莫奈，和一群印象派画家的“印象主义”奠基之作——《日出·印象》。

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这幅画，创作于1872年，描绘的是莫奈的故乡勒阿弗尔（Le Havre）。1857年，17岁的莫小奈就在这里结识了风景画家欧仁·布丹。

很多年后，莫奈还回忆道：“我会成为一个画家，都是因为布丹！”

这话倒也不过分，毕竟，莫奈那“雕琢光与影”的技巧，都是师承于他。

同时，“用色彩去记录和表达，所看到的东西，给予画家的直观感受”，这样的“印象派”理念，实际上，也是受到了布丹这位大佬的影响。

3年后，20岁的莫奈被布丹介绍去巴黎求学，随后结识了雷诺阿、马奈、巴齐耶等人。

那会儿，浮世绘已经开始传入法国，莫奈对日式文化充满了好奇，对浮世绘的技法更是心向往之。没错，法（第4声）国人莫奈就是在这时候成为一个狂热的“哈日迷”的！

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莫奈的《圣安德雷斯的花园》，其实就是按着江户时代著名的浮世绘画家，葛饰北斋的《五百罗汉寺》画的！

这段日子里，莫奈的画作很多都是海景、花园和浴场，共同的特点嘛，就是“亮”！实在是太亮了！

接着，1872年，时年32岁的莫奈在一个明媚的清晨，创作了一幅名为《日出·印象》的油画。

之后的故事，就是大家都知道的，1874年4月，莫奈与好友塞尚、德加、雷诺阿等人在巴黎举办了一次展览。

极具创新的《日出》，理所当然的，被当时的艺坛权威——官方沙龙“点名批评”。而那些年轻气盛的小杆子，则不以为然，干脆把“印象派”这个当时极为刺耳的讽刺，当成了自己的“logo”！流传至今。

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《日出》后面的那幅油画叫《撑阳伞的女人》，画面正中的女主角，就是莫奈的第一任妻子卡米尔，左边则是莫奈的大儿子。

1865年，18岁的小家碧玉卡米尔，邂逅了25岁的莫奈，成为了当时又穷又闷骚又爱显摆但就是没啥名气的莫奈的专属麻豆，此后的14年间，卡米尔以不同的造型频繁出现在莫奈的画里，她的身份也由模特、女友最后变成莫奈夫人。

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在以卡米尔为模特的早期绘画中，最成功也最为著名的，是这幅《绿衣女子》，上位圣痕原画的莫奈以绿色为主色调，应该就是致敬这幅画。

莫奈与卡米尔的感情很深，可惜，似乎老天爷总是看不惯缠缠绵绵的深情，1879年，因为肺结核，卡米尔在一个清冷的秋日上午凄凉离世，年仅32岁。

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当时的莫奈，因为给妻子治病和画作的销路问题，陷入了严重的财务危机，以致于颜料都买不起。

莫奈以爱妻为模特的最后1幅画叫《临终的卡米尔》。面对弥留之际的爱人，画家唯一想到要做的，是努力把妻子最后的样子留下来，尽可能把心爱之人存于世间的最后一点点光留下来——或许是因为“我以为留住了光，就可以永远留住你”。

在这幅画的右下角，莫奈在落款处签下了一生中唯一的桃心——用这样最深情的方式，刻下了永恒。

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（附注）那年他妻子卡米耶病重逝世，他已经穷到连暖色调颜料（当时更昂贵）都买不起了。

嗯。。。关于莫奈，每每提到这颗爱心的故事，总是让人觉得愁肠百结。其实我们可能都是平凡无奇的小蚂蚁，对于整个浩瀚宇宙更是微不足道，但就是有这样的深情往事，让我们会唏嘘，会珍惜身边人。

好的爱情是什么呢？也许是旋转木马，也许是世间繁华，但归根到底，还是【陪伴】。小时候读到一句“少年夫妻老来伴”，时过境迁，才发现是这个道理。可能就是两个人安静地坐在，即使什么都不说，也能感觉到安定。偶然抬起眼，看到对方的脸庞会微笑，在那一瞬间，最纯净的温暖已然是彼此最在乎的表达。

希望你的身边有个人，值得你很柔声地说：等你好久，一起回家。

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崩坏3：卡拉瓦乔，天使还是魔鬼？天才画师还是资深流氓？下篇​

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