刘芳/照片

文|遗嘱

人生万象，虚实难辨。8月13日晚，《戏剧人生》——林烨、倪家鹏、张燕和国家信息资源管理院管弦乐团执导陈致强、格里格、理查德施特劳斯的音乐会在国家信息资源管理院音乐厅举行。曲目的选择可以说是独创性的运气。三部作品的作曲家以“想象”或“幻想”为催化剂，以个人对生活的经验为过滤器，传达深刻的哲学观和世界观。面对这首高难度的曲子，以细腻严谨的音乐处理著称的指挥家林叶烨和国家信息资源管理院管弦乐队挑大梁，给我们带来感性结合的快感、动人的感情和感官上不受约束的狂喜。

陈其强的晚年作品《如戏人生》中的“剧”是人生的游戏。这意味着鼓励我们尽情享受生活中的一切。康德笔下追求快乐创造“游戏幻想”的作曲家是陈其强本人。他通过“游戏”询问了人生对起伏不定的外表的误解。作为魔幻现实主义的作品，格里格的《培尔金特》首歌和理查德施特劳斯的《堂吉诃德》的《骑士主题的奇幻变奏》都是已经被施了魔法的主人公。他们要么失去道德界限，要么失去现实和幻想的界限

三部作品的声音表面充满了无序、破碎或迷失方向的细节。在大叶的集耀峰下，乐团果断准确地梳理了音乐繁杂的分支，一方面可以让你近距离看到乐趣，另一方面也可以在时间上积累层次感，让你在遥远的观里领悟大意。

林叶烨在山峰般层层堆积的力量中，乐团生动而生动地演绎了《如戏人生》中那个安静的妻儿、狡猾的兔子般的人生游戏。陈其强把这部作品的两个部分描述为“阴阳”。第一部《嗯》就像是没有时间的冥想。与全球首演版本相比，音乐初期的小号独奏除了呈现出一种安静之外，还带有纯粹性，正在进入各种持续音和小模式快速旋律的交替和重叠。乐团在强度梯度水平上的非常细致的处理，各种重叠的音色产生了频繁的淡出效果，产生了虚实相生的层次感。第二部分的“量”以钢琴与美国简约主义相似的律动开始，现在音乐要表达“行动”。在律动的推动下，每种乐器都以简单顽固的音型为基础，但有时会渗透出不同的旋律模块。每个演奏家在执行那个精密复杂的上尉时，就像击剑时的你来我往一样。这让所有演奏家都认识到，要悠闲地把握紧凑的节奏，在人生每天重复的结构中尽可能地发挥不同的细节。坦普林。

受大文豪易卜生委托，被称为“北欧肖邦”的格里格以具有讽刺和超现实意义的《培尔金特》进行戏剧插值。首演后，格里格于1888年重新执笔，这是观众心中长期更新的作品—— 《培尔金特》的第一首组曲。改编的组曲在叙事中有更强的异化感和脱节感。林烨原封不动地展现了每首歌曲中的庄严、忧郁、怪气、辉煌等，深刻地展现了主体持续位移的错位感，相反，乐团一贯通过温暖的音色淡化这种脱节感，形成了认同感。林黛烨在《晨景》中打出了较快但不急的速度，反而带着日出的闲逸和明朗。在第二首《阿斯之死》中，管弦乐队的声音极其温暖，坚韧不拔，直到Pelle Kint的母亲去世为止，都能感受到无条件守护的爱。

如果格里格用场景和心境暗示主人公的各种经历，施特劳斯在短乐章的交响乐诗中不再依赖暗示，而是直接描述事件，制作各种心理图画。出自塞万提斯同名小说的交响乐诗《堂吉诃德》中堂吉诃德有多疯狂，音乐有多被高估。施特劳斯试图用音乐描述主人公面对各种事物的情况和心理反应。在华意主义甚至“表现癖”的主导下，被用来反映叔本华和瓦格纳世界的音乐词汇。比如新颖大胆的搭配、突然的半音滑动、虚张声势的旋律弧线、触动神经的复调、颠簸的音调等，都变成了嘲弄旧世界救赎观的媒体。施特劳斯的特点之一是其壮观和灿烂的声音有时几乎到了狂暴的地步。在演奏的历史上，这部作品的部分效果非常不欣赏，但考虑到林叶烨丰富的经验，管弦乐队对某种特殊音响的处理可以说是激越，不超过瞬间。通过声音的平衡，为我们保留了最后的审美底线。(音乐。)

采取当代的演出惯例，林烨把大提琴看作独奏协奏曲一样的独奏乐器。面对几乎所有20世纪重要大提琴家都要挑战的作品，青年大提琴家内家鹏的深刻功劳使他能够通过各种主题转换轻松表达堂吉诃德的优雅、丧家之犬、各种战斗、守护爱人的心等。例如，在第五个变奏中，大提琴在高音区演奏了女主角杜尔西涅亚的主题，但随后将自己的主题无缝地联系在一起，其流畅真实的表达方式由女主角同时演绎为幻想和实体的存在。大卫亚设，Northern Exposure原来你鹏解释了会说河豚的堂吉诃德。当老骑士决定卸甲重返田地的时候，内家鹏在高音处理上一贯保持着贵气和尊严，但这次有温度，反而突出了堂吉诃德的九死后悔的骑士精神。侍候司机的山楚可以说相当能干。男中音大号、低音单簧管、中提琴天服的无缝合作，原封不动地展现了这个角色俗气、滑稽但邪恶的多方面性格。中提琴演奏者随心所欲地掌握了各种技巧，成功地捕捉到了山秋丰满的性格。

音乐能创造出具体的叙事吗？通过独创性的表演和精湛的技巧，管弦乐队似乎给了我们。" "

- THE END -

“星标”音乐周报微信公众号

不错过每条推送