请记录10首2022年的歌曲。

这一篇都是个人经验和喜好，谨提供娱乐。(这里是去年，前年)

10) 2020-张健

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请给我看看——健康码或旅程码——

歌词中没有出现的这个街头喇叭的采样成了点睛之笔。2020年过去了，2022年过去了，他们已经退出了历史舞台。

故事的源头是张英2020冬天出演的话剧巡回演出，到郑州——为止，下颌骨的《流浪之歌》。我们没有演这部戏，但这三年的经验像《2020》在歌曲中唱的那样在循环。张英善于这样不动声色的陈述。好像是不激动的当事人。好像岁月静好。

现实中实际发生的幻想故事、未知的代码和走路回家的样子成为了这首歌核心歌词的实际脚注。

——我们今年春天不上班

——教练说今年不能离开河南省。

这是各自指向的共同记忆，无法自拔的不仅仅是河南省。所有记忆的起点也很明确。都是2020年。

9)淡水美人鱼-昆虫白色

断梅号解体多年，最后一张专辑《金光之乡》成为了充满遗憾后动摇的回忆。

突然听到昆虫包(黄建勋)的新作，吓了一跳。尽管昆虫包是主创，但和平解体的短梅号已经只是回忆了。

干净、轻便、柔软、熟悉的情感推进路线，专辑的第一首歌《淡水美人鱼》唤起回忆，带着过去的影子。

除了回忆杀人，还有一些新的创作背景。例如，“2022年世界依然瞬息万变，传染病尚未停止，但战争近在眼前，曾经停留过的唱片行消失在平地上，亲朋好友迎接了世界。”——我们共同面临的现实成为了新的共鸣基础。

另一个是昆虫正忙着抚养婴儿。此前周某也在采访中提到过。因为当爸爸写歌中断了一两年。

说到这里，应该提到以前的短卖号和万能青年旅舍联合巡演。

珍贵合作——万青封神传、丹麦湖绝唱传、“三千大学团结奖大陆”传。

8)电子荒野-声音碎片

《电子荒野》是没有那么响的歌。不仅“电子”含量比较强，而且在表达上更加迫切和直接。比起出道时细腻的梦想和诗，近几年突然多产的声音碎片大开，看着星光送水，而今年的《有限身 无穷念》新专辑中，文艺中年和时代困局的表现——中有很多人和自然的故事，现在更注重人和社会。

但是有着和看星星送水一样的视野和胸部。2020年以后，共同的见面、生老病死的频繁冲击给更多的人带来了同样的转变和感慨。

万能青年旅舍的“星河/电子荒原”、崔健的“数字世界大草原/信息糊口”，甚至刺猬乐队都想打造“乌鸦谷”宇宙。2020年以后，在众多外力的叠加下，这些不再是宏大的叙事，而是落到所有人头上的“时代之灰”，无论是自然荒地还是电子荒地，“荒地”都不是“圆”，声音雕塑的落点还是回到了人心3354

嘿，陷阱，一步。

遥远的末日消息

嘿，你不是一个人。

迷路的表情荒唐的心

声音雕塑的新巡演被称为“迷宫的相遇”。他们最终落在尼采的那篇文章上：给自己克服了时代。

7)野火-茫然的气味

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《辛丑壬寅》专辑文案中有免责声明——“辛丑|林人”，只是茫然的经历。

但我们都知道，这些时代的灰，是落在每个人头上的。免责声明更像是一句反话，因为这张专辑里，惘闻开嗓了，说了太多话。最多最直接的一首，是《野火》。

巧的是，声音碎片《有限身 无穷念》里也有一首《野火》，也是以不同于以往的姿态，更直接、躁动地直奔主题。惘闻的《野火》虽然要慢一些，但后摇式的情绪铺垫堆叠，以另一种方式把“辛丑｜壬寅”——“2021-2022”积累的人生体验全部融入。歌词唱出来的方式，甚至是一板一眼的，过滤了情感起伏，不是念白，但比念白更冷淡——或者说，是咬牙切齿地“唱”了出来——“穿透你我苟活的命”。

曾经的后摇，舍弃声音、打开篇幅，是对传统摇滚套路、对音乐工业体系的反叛，是对声音本身的追求。而惘闻这次的难得开嗓，也显然不是要把人声作为主角。只不过人声在“2021-2022”这个主题下面，是应该被听见的。

6）灯塔 – 法兹乐队

和惘闻《野火》的“唱”相比，法兹的《灯塔》完全是念白了。

——巧的是，这首正好也有惘闻乐队的深度参与。再说起来，《辛丑｜壬寅》里面，还有惘闻和万能青年旅店的合作。——这些是题外话了。

《灯塔》和《野火》的另一个共同点是，都是专辑的最后一首歌，都在情绪的尽头。《折叠故事》的十首歌，是主人公在寻找自我过程中不同状态，而《灯塔》是终章。

近些年大段念白的作品不少见，野外合作社的《复活》，孤独的利里的《元月影集》，海朋森的《春风》，卧轨的火车的《断魂记》……相比之下，《灯塔》的特别之处，要放在整张专辑的末尾去看，这个漫长求索的故事，在路上不断追寻的故事，一个久远的摇滚乐母题，一个放在当下情境下还在回响的主题。

更重要的是，这是乐队的真实成长故事、音乐人的真实感受。法兹乐队没有大红大紫，放在惘闻、声音碎片、万能青年旅店等这些前辈面前是要暗淡一层的，他们有自己积攒来的名气，但在乐队综艺上没有走到风光的后半程。我们听到的很多难得真诚的音乐，还在困境中寻找灯塔的音乐，正是来自这种处境的创作者。能感觉到表达的诚意，是能找到共鸣的根本。

5）鲁智深 – 周云蓬

周云蓬的《瓦尔登湖》是一张低谷中的专辑，如他自己所说——过去两年，由于疫情，演出寥寥，心情烦闷。不过，正如小河说的，深处低谷就唱低谷里的歌。

《鲁智深》是一首在低谷中告别的歌，是为去年离世的诗人胡续冬而作。

告别的故事在这几年不少见，各种告别的姿态，各种意外的告别。鲁智深洒脱一生，最终坐化成佛的结局，却是梁山好汉中难得的善终。看淡生死，“赤条条来去无牵挂”，是证明自己活过的最后体面。

整首歌没有原创歌词——开头来自邱圆《虎囊弹》戏中的一折《寄生草》，是鲁智深醉闹五台山后辞别师父时所唱；后文则是《水浒传》里鲁智深圆寂的段落。前半段娓娓道来，后半段念白加咏唱，再加上周云蓬难得用起的电吉他，并没有渲染多激昂的情绪——正如这些年最常见的告别，在低谷中沉吟。

4）安全降落 – 表情银行

和告别相比，《安全降落》是一个分别和重聚之间的美好祝愿。

很久很久没出过远门，再一次坐上飞机时，特别想发出这首歌、想收到这首歌。

这也像是一场低谷里开始的旅行。再一次终于难得一见的旅途里，感受人与人之间的联系，感受自己的心境变化。从低吟开始，沉稳推进每一个闪光的积极情绪，不疾不徐地点出一些关键的信息：将胆怯埋葬，把伤感隐藏。

“我愿对着陌生人歌唱”这句歌词，对应起了这首歌的由来——

——2021“安全降落”巡演结束后，乐队几位回到排练室，带着很多幸福感自然地Jam出了这首歌。

而也是这句歌词，把一个简单的“我爱你”上升到更共情的层面，让听到这首歌的陌生人，都能感受到“安全降落”的美好祝福。

3）仓库 – 戒尺

有些歌本不是针对谁，但恰好能非常结合时事。

《仓库》这首歌是4月份听到的，而能对应起来的时事，早已经被后面更多千奇百怪的时事覆盖掉了。这首歌听起来会有点累，像一个恐怖片始终在铺垫情绪，但始终没有爆发出最后的一击，一直是在折磨耳朵。

歌词里的隐喻其实并不新鲜，关于单向度的人，关于消费社会，是当下摇滚乐适合批判的主题。但批判的动作不难做，难得是怎么做得刚刚好。音乐冷峻但并不复杂，词曲配合结构规整，让每个比喻简洁有力。

这座城市 要靠你我来支撑

所有的人 秘密地宣布牺牲

在电视前 收看你的义务

在压抑中 赞美这所仓库

去购买你的个性

去购买你的愤怒

他们学习相同的观念

他们相信不同的观点

你混入所有幸福的脸

他们凭借气味将你分辨

最最重要的，还是应景——虽然不是为某件事特意赶工制作。在这张《二十一世纪不动产》里，还有一些“管理员”“屠宰场”“垃圾车”……联想起那首老歌，《垃圾场》，现在都找不到了，但里面的那些寓言依然不过时。

2）平原 – 缺省

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从沉吟中递进，在开阔平原上起伏咏唱，在朦胧中寻觅答案。缺省的《平原》设定在一片空旷中，并没有一个明确的指向，但结合起作品创作的时空，和前面的那些歌一样，拥有同样的共情。

行走在平原上，向内的求索中，这首歌传达出来的更多是迷茫之中的积极和坚定。从中古调式引入，原声乐器点亮，一步一步从细微声音浮升，画面逐渐展开，最后留下依然迷茫、但在平原伫立的姿态。

时间落下的我

伫立在

平原中

荒原中

同样又回到了时间和荒原的那个话题，还有“起点亦或是终点”的轮回，另一种“他起身独立向荒原”。

从音乐创作打磨，到主旨立意进化，缺省从盯鞋走出来，《平原》也像一只年轻乐队正在展现自己的成长足迹。期待他们的新专辑。

1）光彩之舟 – 木推瓜

每一个平凡人，没有名字、只有所谓社会身份的人，拼凑成了这幅抽象的《清明上河图》，记录下热闹而庸俗的一天，登船、升天，在终将埋没的历史长河里，发出不甘消失的声音，留下一些人活过的痕迹。

宋雨喆念白/朗诵的功力，在《人民抱住想象力》的长篇大论里展现过。而《光彩之舟》更像是剥离了情感和判断之后的白描，全靠音乐衬托，或者全是衬托音乐。然而在这个符号堆砌的时代，在那些人的身份中，总能找到一些意外的认同感，或者能映衬一些时事。

噪音的意味在人群之外，倏地闪过房檐、忽地盖住山河，倏地闪过房檐、忽地盖住山河……

最后的画面定格在：

素不相识交集的人

约好了在岸边跳舞

琥珀色的天空

驶过光彩之舟……

《光彩之舟》作为专辑《石敢当》的最后一首歌，正串起了刚发行的另一张专辑，也是“活人秘史”三部曲的最后一部，《彼岸束棒舞》。从第一部《孔雀》的寓言和自画像，第二部《石敢当》的众生相，再到《彼岸束棒舞》世界大同的乌托邦，这三部曲也恰好串起了这三年。

以上所歌，均为活人秘史。众生登船，皆在光彩之舟。

【2022.12.29｜ No.345】