彭派新闻记者廖阳

众所周知的《摇篮曲》首歌曲让很多人知道勃拉姆斯，接近古典音乐。然而，这个胖子、胡子的大多数作品都晦涩难懂，难懂，和人总有距离。

12月15日晚，上海音乐学院汉莎中柱在上海音乐学院教授、Biola Blue Hang、上海音乐厅“弦”舞“BRAMS”中以两部弦乐五重奏展现了勃拉姆斯的魅力，让上海观众对这位作曲家有了深刻的了解。

勃拉姆斯出生于德国汉堡，这座城市也是上海的姐妹城市。音乐会以“汉堡的骄傲”为主题，与德国汉堡共同铭记此次演出对德国文化交流的推动，为展望2022年中德建交50周年和以北爱乐大厅开幕5周年，开了一个良好的开端。

你喜欢勃拉姆斯吗？你认识勃拉姆斯吗？演出前，蓝汉成和汉四重奏第二小提琴吴淑贞与恶评人邱超聚在一起谈论这个话题。

剧场

民主的勃拉姆斯

音乐会以两首弦乐五重奏为主打歌。

诞生于《第二弦乐五重奏》作曲家成熟时期，是勃拉姆斯的自我感觉时间所剩无几、试验新交响曲后留下的《交响性构想》的收官胜利之作。

音乐会世界首演的另一个弦乐五重奏是由汉四重奏中周中提琴名秀、作曲家瓦尔戈蒂波维奇改编成勃拉姆斯的《第一小提琴奏鸣曲》。

两部作品是指同一个灵感来源，即心灵对自然的启迪。

在《第一小提琴奏鸣曲》中，勃拉姆斯将自己的歌曲《雨点之歌》融入了第三乐章，原来的诗是格罗特创作的，歌词是：“伍声咕咕叫，我记得我的老歌。每当屋外下小雨的时候，我们都会在门口一起唱这首歌，能再听到这首歌吗，能伴着同样的雨声吗。在我纯洁的童年，它浸透了我的心。”

《第二弦乐五重奏》认为勃拉姆斯的传记作家卡尔贝克描述的是“普拉特公园的勃拉姆斯”，是勃拉姆斯晚年经常在维也纳漫步的地方，作曲家本人也承认这一点。

这两部作品也有勃拉姆斯从意大利旅行回来后写的共同点。

勃拉姆斯出生在汉堡。那里是港口城市。冬天很冷，风很大，非常向往意大利美丽的气候。两部作品都是G大调，意思是春光明媚。“在汉堡留学多年的吴淑贞介绍了。

在音乐会现场，五位音乐家就像五行一样相互关联，形成了牢不可破的阵型，小节奏的音调、音乐表达都可以“一起”。室内乐重视真诚的合作、合作精神和和谐，“ensemble”一词是指“be the one”。

“勃拉姆斯太民主了。听听他的《第二弦乐五重奏中》。每个乐器都有精彩的演奏段落。”吴淑婷的老师，哈根四重奏第二小提琴雷纳施密特这样说。

民主是很多人对勃拉姆斯的印象。四重奏、五重奏、六重奏等所有乐器的“话剧”都是平均的，不会把任何声部突出为主旋律。

“中国弦乐四重奏的改编或原创有问题。“第一小提琴拉主旋律，其他三种乐器伴奏，但勃拉姆斯重视声部的平衡，尊重所有音乐家的个性。”顾超说。

“文艺复兴、巴洛克时期，歌唱家一直是角，器乐演奏是背景和配角。当时弦乐四重奏、第一小提琴也在模拟角。”吴淑贞说，这条定律后来被“弦乐四重奏之父”海顿突破了。他发起了“对话原则”。像相声一样说了两把小提琴。我说了一句话。大提琴和中提琴接着说。大家都有话要说。后来贝多芬把它发展到最高峰，勃拉姆斯也继承了这一点。

从吴淑贞的角度来看，这是勃拉姆斯的时代，也是室内乐氛围最好的时代，比以前的宫廷音乐更庄重，更追求内心的交流。“勃拉姆斯是真正的知识分子，知识分子当时是室内乐的中心，有精英的小圈子。当时室内乐的首演也与今天不同，只要在圈内演出一次，就会被载入史册。首演的时候，有几个朋友参加了，比如勃拉姆斯的《钢琴五重奏》。”

"勃拉姆斯用室内乐也没有预约，自己玩得很开心。"蓝汉成当时室内乐的气氛是沙龙式的。几个朋友一起喝白葡萄酒，作曲家写完了曲子，墨水干了之前都试了乐谱，一起开始玩音乐。"所以室内乐是亲密的，没有距离感."

但是勃拉姆斯的室内乐肯定很复杂。“为了更好地了解勃拉姆斯，需要听很多他以前的德奥作品。(本杰明富兰克林，《美国电视新闻》。)蓝寒盛行。

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演出现场

晦涩的勃拉姆斯

还在上音附中时，吴淑婷就和学单簧管的朋友聊过勃拉姆斯，对方直言，勃拉姆斯听不下去，因为他的音乐层次很多，很难有个旋律一直跟着，跟到一定地步，又有其他声部插进来了。

“你很难说清楚，这个乐章是忧郁、悲伤还是不高兴。”晦涩、艰深、难懂，是很多人对勃拉姆斯的另一重印象，也因此，他的音乐和人总有一些距离。

“勃拉姆斯的旋律给我的感觉是缠绕，不直接，有一种含蓄的情欲。他的欲望其实很强，但不会直接表达，而是绕了一个圈，先看看旁边的风景。”顾超形容。

对此，指挥家海丁克也做过生动的比喻：贝多芬的音乐像高山，很雄伟，你能看到山的形状，勃拉姆斯的音乐像大海，很柔美，他会让你躺到他的音乐世界里，但你没有办法触摸到具体的形状。

勃拉姆斯的《单簧管五重奏》是一个典型的例子。“有个动机叫‘表面平静，内心波澜’，他会把内心波澜写得十分复杂，比如第二提琴在演奏第一提琴的后半拍，中提琴又在演奏后半拍的后半拍……非常精彩，就像编织一样。”吴淑婷联想起了欧洲的窗户，因为冷，窗户都很厚，一层又一层，还贴有色彩斑斓的窗纸，听勃拉姆斯的音乐就像开一道道窗，无法一览无余。

少年时，蓝汉成也觉得勃拉姆斯难懂。14岁那年，一位英国钢琴家给他上课，让他想象，勃拉姆斯大约两百斤，胡子大约半米长，想象之后，就能发出勃拉姆斯的声音。

大胖子、大胡子，勃拉姆斯晚年的形象深入人心。然而，年轻时的勃拉姆斯并不胖，是一个健硕、挺拔的男子，去舒曼的家里做客时，他还在舒曼家门口做引体向上、倒立、空翻，让孩子们目瞪口呆。

“蓝汉成的老师那样比喻，可能是时人靠近、理解勃拉姆斯的一种方式，但也造成了一种误解，就是演勃拉姆斯必须非常厚重。有时候，我们会刻意把他理解得很沉重。”

顾超认为，晚年的勃拉姆斯是大胖子，但音乐写得非常轻盈，早年的他英姿勃发，音乐却写得非常沉重。比如早年写的《第一钢琴协奏曲》，一开始愁云惨淡，阴云密布，气势压人，但晚年写的《第二钢琴协奏曲》，很自由，很放飞，一上来几个轻柔的散音，让人马上进入一个温柔的世界。

写于晚期的《第二弦乐五重奏》同样如此，第一乐章一上来，神采奕奕，阳光明媚。那时的勃拉姆斯年纪大了，创作意愿已经不强，但这部作品很有战斗力，很阳光，很积极。

“勃拉姆斯的沉重，很大一部分原因来自于，他把贝多芬当成榜样，希望向前辈致敬，但又害怕写不过他，造成了巨大的心理压力。”吴淑婷观察，浪漫主义作曲家普遍有个问题，过度使用乐器，想放太多东西进去，勃拉姆斯很难逃脱这种气氛，但他发现，怎么放也放不过贝多芬，或者在结构上无法突破……

贝多芬在交响曲和弦乐四重奏上的巨大成就，给自视为其接班人的勃拉姆斯带来沉重的压力，勃拉姆斯谨慎、严格的创作态度，更让他在两种体裁的创作上大大延迟。

1876年，43岁的勃拉姆斯才完成他的《第一交响曲》，历时21年。他的弦乐四重奏的创作开始于1866年，但直到1873年，才完成并公演《第一弦乐四重奏》，问世之前，他连续撕毁了四十多稿。

“所以在奥地利有个传说，为了寻找灵感，勃拉姆斯会在固定时间去公园散步，大家不用看表，看见勃拉姆斯就知道几点了。”吴淑婷说。

责任编辑：陈诗怀

校对：栾梦