作者：朱子玉、李梦馨、仁、小田、王鹏辉

中国音乐界正在倒退——，这种观点对很多人来说已经是确凿的事实。特别是近十年来，演唱中国乐坛的声音不断，乐坛的后备力量不尽人意，短视频的洗脑新歌成为新趋势。

去年年末，一个音乐平台评选的年度十大热门歌曲被清一色的抖音(抖音)新歌占领，再次将华语乐坛推向了风口浪尖。乐迷一边吐槽被抖音(抖音)新歌侵蚀的乐坛，一边提出了华语乐坛为什么不能再“周杰伦”的共同问题。

音乐的核心精神落到了歌红身上

“我的歌单里还有10年前的老歌，包括李宗盛、周杰伦、陈奕迅、王菲、孙燕姿等歌手的作品。”音乐系大学生陈辉告诉记者，对于入选的年度十大热门歌曲，适用网友的热评“真的没希望了”。近年来，华语乐坛生产的所谓热门歌曲在他看来几乎是“德不配位”的存在，但空流量没有内涵，可以洗脑，但质量不高。

与充满爱红声音的作品输出不同，在中国音乐界的创作端口、数字音乐时代，音乐人的数量正在蓬勃发展。据网易云音乐公布的《中国音乐人生存现状报告（2020）》数据显示，截至2020年10月，入住网易云音乐的音乐人人数突破了20万人。但是在2016年之前，平台入住的音乐人只有2万人。

数倍的增加表明，今天音乐的门槛不再高。独立音乐人文橘子是在这种环境下长大的歌手。虽然不是专业出身，但由于对音乐的热爱和爱好，2017年大学毕业后毅然决定成为职业歌手。“现在的独立音乐人其实有更多的机会。仅凭自己就可以将作品上传到各个平台，获得更多可能性。”她说，楼主的猫、隔壁老粉丝、安子、采购等都是在上传作品后获得知名度，在网上出道的。观众首先接触的是他们的歌，不是个人。

网络歌手、歌手的出现使人们无需被传统唱片公司捆绑，即可制作发行歌曲。在重视专业、重视合同的传统唱片时代，几乎是致命的打击，给音乐行业带来了巨大的变化。唱片时代有完美的歌手出道体系或审查机制。艺人才能被唱片公司发掘，签约后制作符合个人风格的专辑，发行，宣传。为了展示相对完整的音乐产品，磨练专辑所需的周期是一年，慢的话是几年。其中，从根据大众审美、歌手的特点来确定音乐风格、进行词曲创作，到最后艺人形象包装，唱片的外观设计必须形成与市场整体定位相适应的差异化优势。不成熟的音乐人或作品不能被唱片公司排挤，侧面保证了歌曲的行业水平。

上张专辑中出现了很多网民推崇为经典的新文学，实际上包含了音乐家独特的音乐理念。例如，歌手赵田的著名专辑《我很丑，可是我很温柔》就是在这样精美的雕塑下诞生的。李宗盛认为曹田和岩石有很多相似之处。——岩石大部分外表粗糙，内心坚硬。因此，李宗盛决定让赵全成为台下平凡、舞台上非凡的草根人物。专辑制作了11首反映小人物毅力的歌曲，这与赵战的特性非常吻合，市场反应空前。那时人们对娱乐水平的消费很少，音乐天赋是唱片公司长期回报的基础，通过制作个性化歌曲的传唱图来提高歌手的知名度也很明显，培养巨星也更容易。

那种好马早就成了明天的黄花。“最近歌手们将继续推出单曲，但不会像以前那样制作整张专辑。像周杰伦这种近年推出的新歌《等你下课》 《Mojito》都是以单曲形式发布的。陈辉感慨良多。数字音乐时代的市长/市场变化很快。大量创作歌曲混杂在一起，一首歌不火，数据能给人最直观的反馈。作为音乐制作公司，如果投入人力、物力制作的专辑效果不好，将受到巨大的损失。不如根据数据反响制作一首歌，投入市场碰运气。这个不行。换另一首歌再试一次。

这为我们提供了答案：在中国音乐界的创作团如此繁荣的情况下，出口团并不满意。正如法兰克福学派一直批评的那样，工业化生产的文化产品有同质化、表象化、低俗化的缺点。如果刷屏的歌曲反复出现，观众可以记住旋律，但很难记住歌手是谁。

音乐从5分钟变成了15秒20秒

事实上，今年的十大热门歌曲选拔标准是在特定平台上以歌曲的播放量为基础，反映了部分听众的审美趣味，这些歌曲能够代表华语乐坛，这是夸张的。但是现实的问题赤裸裸地存在。人们经常听到这样的新歌，所以给音乐市场留下了错误的印象，导致——现在的音乐界被新歌独霸。

除了王一云、QQ音乐等专业音乐平台外，抖音(抖音)等短视频平台也成为歌曲传播、引流、爆炸实现的主要平台。可以说，音乐行业的商业模式已经发生了变化。可以说，在传统唱片时代，音乐家通过唱片销售获得报酬。在数字音乐时代，歌曲按播放次数收费。所以算法又成为了一个重要因素。

算法支配着视频的类型和推荐的用户，决定了客户端看到的所有视频，甚至广告。音乐门槛降低，各种音乐作品无需通过唱片公司，即可进入广播平台，等待市长/市场验证，通过算法决定。 (音乐，音乐，音乐，音乐，音乐)但是，算法设定的过滤规则只能根据数据跟踪用户的行为偏好使用，不能判断音乐质量，参差不齐的作品可以进入大众视野，唱片时代建立的行业。(阿尔伯特爱因斯坦，美国作家)。

“随着生活节奏的加快和短视频的发展，人们的耐心逐渐只有十几秒，甚至几秒钟。在这种情况下，感情的传达似乎都是多余的，更不用说全州的铺垫了。”文橘子曝光。短视频产生的多巴胺很短，很强大，就像吃了一块薯片后想马上吃一样。

《云与海》《白月光与朱砂痣》《浪子闲话》《醒不来的梦》等十大热歌之所以被大众揶揄为抖音神曲，主要是它们都有着相同的尴尬：看歌名与歌手都会觉得陌生，某段旋律响起的那一刻，听众会不约而同地发出感慨，原来这是短视频平台刷屏的BGM。当观众搜出整首歌听时，又会发现，真正好听的部分只有那短短的几十秒。不过在算法的意识里，由于播放的次数足够多，等同拥有了爆款基因。它将会被推荐到更大的流量池中，推介给更多用户，在短时间获得几十亿的播放量，掀起传播热潮。

为了迎合算法，音乐制作公司逐渐发现，一方面，直白、上口、简单的旋律和歌词能让听众在短时间内“上头”，达到洗脑的效果，即使它并不耐听；另一方面，在短视频出圈的歌曲，是为了短视频画面服务，它的功能更倾向于表达整体的氛围和互动情绪，对于歌曲本身的内涵是否有艺术价值，用户似乎并不在意。

所以，音乐制作公司根据大数据进行用户画像，分析目标受众喜好和审美习惯，再计算出神曲特质，进行批量生产。实际上，市场上已经出现一些专门生产热歌的公司，有的在24小时内便能产出一首具备爆款基因的抖音神曲。通过在相关平台上进行精准投放，建立话题，邀请抖音KOL博主推广营销，形成完整的宣传矩阵。据报道，一些规模化的网络音乐制作公司，基本会使用一个人工智能数据库，投放制作出来的歌曲，通过大数据分析会产生分析报告，包括未来可能达到的热度，如果评级太低，歌曲将不会向市场投放。如此成熟的神曲制作流程，让音乐开启了真正的流水线批量生产，歌曲的创作核心也变成了讨好算法。

这个时代不需要“周杰伦”了？

那么问题来了，如今的华语乐坛，当真是好歌难求吗？事实或许并非如此。文橘认为，“每个人心中的‘好’是不同的，听众的标准也各有不同，但我觉得好作品和好歌手并不稀缺。”

在听众与好歌之间，往往设置着多重人为的壁垒。音乐平台将歌曲分门别类地归入不同标签、榜单、歌单，看起来清晰明了，歌曲更加便捷易得，实际上能够呈现于听众面前的音乐，一般都是按照流量本位的逻辑筛选而出的，歌本身好听与否变得不那么重要。

在选择音乐的习惯上，多数人更是习惯被动投喂。文橘说，只有极少数人会从茫茫曲库中找出对自己胃口的歌，而绝大多数人还是通过短视频识别歌曲，找歌单，或者使用日推等更便捷的方式找到自己喜欢的音乐。对于原创歌手来说，想要进入各平台的算法以获得更多流量并非易事，甚至还存在购买歌单位置的现象。

在当下的数字音乐时代，看上去做音乐的门槛是低了，但整个音乐产业却被互联网的圈层文化牢牢框定着。音乐有不同的圈，歌手属于不同的圈，听众也往往有自己偏好的圈。如今的华语乐坛，曲风趋向多元，歌曲类型日益丰富。得益于《中国有嘻哈》《乐队的夏天》等音乐综艺的热播，说唱、摇滚这些小众圈层的音乐得以破圈而出，一跃进入大众视野，瓜分着大众的注意力。出身于网络平台的歌手，也自带圈层属性。听众则受制于大数据的独家定制，困于信息茧房，尽管通往其他类型音乐的渠道还是畅通的，但听众却极难主动寻觅到属于其他圈层的好歌。最终，小众圈层音乐也只能沦为一部分人的自娱自乐，广义上备受大众喜爱的好歌则很难出现。

因此，当下所谓的出圈，并非真正意义上为全民熟知，只不过是以自身为圆点的半径拓展，事实上就是出圈之后进行的新一轮圈地运动。真正的出圈，或许成了一个伪命题。这就造成了一种局面：华语乐坛昔日的天王争霸，诸神混战，或许很难再次上演，真正的现实则是音乐平民化时代的到来。换句话说，这个时代没有“周杰伦”，或者说这个时代已不需要“周杰伦”了。（朱子钰 李梦馨 任晓天 王鹏辉）

来源： 大众日报