“演技”是演员的立体，也是衡量演员工作能力的最坚实的指标。

一般来说，一个演员的演技怎么样，逃不出大家的眼睛。

演员走到镜头前一站，身体版跑偏、台词功底、角色气质一览无遗。观众的眼睛是尺子，演技派，谁滥用数字，哪里也没有隐居的地方。

但是一切都是例外。因为演技的判断标准不统一，所以有杨家辉这样的“千人千面”演技派，也有周星驰这样的“千人千面”喜剧之王，电影电视剧不是“现场”的艺术，电影电视剧的类型不同。

这在评价演员的演技时不可避免地造成偏差，甚至使一些演员受到“高估”。

今天，被告带着几名因演技而声名鹊起的演员，在去掉影视剧类型滤镜后，看看还剩多少干货。

老规则，从第七名开始，从——开始。

第七名：镍红

提到叶红，很多人的第一反应就是“卢熙骨”这个词。

的确，从电影多年来，叶红老师不乏优秀的代表作。

早期在《大明王朝1566》里，他饰演严嵩，饰演他儿子严世蕃的张志坚比他大5岁，但46岁的叶红饰演八旬老人毫无违和感。

在下半场《都挺好》中，他饰演“坏老人”苏大强，以生动的演技让大家哭了起来。

去年，在《悬崖之上》里，他也很好地扮演了间谍老大高彬，征服了观众。

从某个角度来看，倪红似乎是当之无愧的戏骨，网友甚至感叹他的眼袋也可以演。

但是被告在这几年看了太多大洪水的演出后，总觉得因为他的表演受到了过奖。

大洪水演出的问题主要有三个。

第一个是极窄的路。

镍红是扑克脸，一双大眼睛包充满了心灵，所以他扮演的角色都是清廉城市的坏老人。只要他出场，你就能知道这老人能装满不好的水。

因为戏路窄，他的角色素质大部分都差不多，都疯得要死。然后憋了半天，等着大数，突然雷声大作地说。一开始很容易被这种反差表演吓到，看多了就容易腻。

第二是不稳定。

叶红有时属于超神，有时是超鬼的演员。

有些剧本被他吃透了，角色抓得很紧，他可以演出前面提到的严嵩和苏大强这样的经典。

有些剧本如果他理解不当，演出可以开玩笑。

比如10年前新版《三国》，导演高希为了创新，让演员们自己揣摩历史人物，倪红红带着自己的理解，上演了与众不同的司马懿的表演。披风、疯狂、全程都在脸上写了“我是内奸”四个字，有的过犹不及。这个角色也让他毁了很多人脉。

第三个是表演编程。

因为戏窄，理解角色的能力有限，叶红演各种角色就像演他自己一样。就是我们所谓的“天人面”。

其实，周星驰、张远等这些优秀演员都是他们自己，但周星驰、张远都有能力用自己的演技带动整个电影的节奏，其他角色都是配角，是为他们服务的。

，倪红红没有主人公的能力。这就是最高级的配角。所以他的这种“布”

比如《北平无战事》里，当面对陈宝国、焦晃和程煜这些真正的老戏骨时，倪大红那种套路化的表演立刻没有了存在感。

所以倪大红是一个优秀的配角演员，遇上好角色他能带来亮眼的表现，但距离真正的老戏骨还是有距离的。

第六位：金世佳

金世佳就是影视圈的赵括。

当年他在《爱情公寓》出演展博出名，可随后就因为看不起《爱情公寓》抄袭，而退出后续的拍摄。

当年他参加《演员的诞生》，谈起表演的理论知识来口若悬河，惊呆了众人。

金世佳保持这样的高姿态，给人一种他很有实力的错觉，然而他擅长纸上谈兵，擅长大义灭亲，唯独在演戏上太过平庸。

第一个问题在于他的嗓音条件太差。

金世佳空有189的身高，帅气的外表，可是他的台词功底让人不敢恭维，读台词就像念课文一样毫无情感。

最典型的例子就是参加《演员的诞生》时，他和宋轶表演《催眠大师》时因为台词不过关导致整段表演都拉胯了，而在《河神2》里他直接采用配音完成表演。

第二个问题就是角色单一。

无论是《爱情公寓》还是《一个勺子》，金世佳擅长演的都是那种带着傻气的乖乖男形象，这么多年他一直在这个舒适区里打转。

后来他也尝试过在《沐浴之王》、《扫黑·决战》里饰演阴险狠毒的高富帅，无一例外都犯了用力过猛的毛病。

第三个问题就是性格不讨喜。

金世佳自命清高，可自己的能力又撑不起这种清高的性格，70分的演技非要端着90分的姿态，就这么高不成低不就浑浑噩噩度日。

所以虽然金世佳在大银幕小荧屏上时不时出现，但真正能为他演技盖章认证的角色，始终没有。

第五位：江疏影

你听过最好听的名字是什么？

很多人给出的答案是江疏影。

确实，这名字起得意境十足，仿佛一幅水墨画扑入我们眼帘。

演员江疏影因为有这个好听的名字，给人一种她很文艺很有演技的感觉。

可事实上，江疏影人美肤白，还和胡歌传过绯闻，却一直不温不火，一个重要的原因就是她的演技没那么出众。

江疏影演技的问题在于寡淡。

她虽然长得漂亮，但是略显老气，灵动不足，缺少辨识度和记忆点，这让她的表演不够吸引人。

而在台词方面，江疏影读台词一字一顿，比较呆板，缺少抑扬顿挫，听着比较累。

在表演方面，江疏影的演技浮于表面，常常抓不住人物内心，缺少一种直击灵魂的力量。

这些因素汇聚在一起，让江疏影常常来带无趣的表演，她或许能当个不错的配角，一旦成为主角就会崩掉。

比如《三十而已》，江疏影本来是绝对主演，在宣传时也站在C位，剧中也扮演一个拜金的王漫妮（want money）。

但是她的表演没有层次感，直接让这个角色变成了纸片人，反而是童瑶把顾佳这个角色演活了，后来在宣传时甚至抢占了江疏影的C位，还拿到了白玉兰视后，让原本是女一号的江疏影汗颜不已。

再比如《扫黑风暴》里，一部男人戏里，江疏影的出现本来是一抹亮色，她第三集出场，作为记者参与了“美丽贷”的案件中，结果角色剧情方面严重拖慢全剧节奏，个人表演也让观众提不起兴趣，被网友吐槽是带资进组。

江疏影以后想要在演戏上精进，必须进行彻底的转型，从台词到造型到表演都需要层层递进，来诠释层次感更加丰富的角色。

第四位：周一围

提到演技，我们常常会用“用力过猛”这个词。

那么什么是“用力过猛”？看了周一围的表演你就知道了。

周一围科班出身，基本功扎实，拿过《演员的诞生》年度总冠军，深受章子怡赏识。

他在演戏之外也多次诠释了演员的自我修养。

比如他和朱丹结婚，却几乎从不在公众场合提及自己的老婆，一心专注演艺事业。

比如他也有过挣扎，当年和张颂文一起跑剧组，被人批评太丑，两人一年只能赚几千元。

比如他接受采访时表示，自己绝不会为了好看而化妆。

低调的生活作风让大家对他普遍看好，他也极有可能成为中生代演员里的中流砥柱。

所以在周一围凭借《绣春刀》里的丁修一角大放异彩后，观众是普遍希望这个演员能获得更多机会的。

然而这些年，周一围戏约越来越多，但似乎也遭遇了瓶颈，演技上的短板暴露了。

他的短板之一就是用力过猛，演戏绷着，看他的戏随时感觉他会青筋暴起，这种劲儿劲儿的感觉刚开始让人觉得很给力，时间长了就会审美疲劳。

最典型的例子就是《我不是药神》，徐峥、王传君、章宇都呈现了松弛的表演，给人以极强的心灵震撼，相比较而言周一围一板一眼饰演的警察就逊色很多，很难打动人。

他的短板之二就是油腻。

周一围之前形象极好，但这些年步入中年后油腻感也慢慢溢出来了，当初《绣春刀》中那句“很润”的台词让他出圈，如今似乎预示着他的油腻时代到来。

一边演戏一招鲜，一边却依然苦苦树立着高冷人设，两者之间的反差越来越大，如果之后拿出的依旧还是这些平庸的角色，那观众对周一围的好感度慢慢就会消逝殆尽。

第三位：刘涛

演员刘涛是个矛盾的存在。

她主持过春晚，拥有很高的国民度，代表作品也是一箩筐，比如《外来媳妇本地郎》《芈月传》《琅琊榜》《天龙八部》《军师联盟》等等。

可是另一方面，即使拿过金鹰节、白玉兰等多项大奖，她的演技似乎从未得到过大家的公认，和孙俪、殷桃这些演员相比更是有着明显的差距。

在年轻的时候，刘涛可以通过优秀的导演和剧本弥补自己演技的不足，但是随着年纪增大，她接不到好本子，演不了主角儿后，演技的短板也就慢慢凸显出来了。

比如去年的《大宋宫词》里，42岁的刘涛扮演15岁的少女，即使有强大的化妆术，她依然遮不住老态，法令纹明显，行动迟缓，完全没有少女的灵动。

再比如去年的《大决战》，刘涛饰演了宋美龄，为了这个角色她付出了很多，但剧中塑造的角色和宋美龄的气质依然很难搭得上。

还有今年年初的开年热剧《开端》，刘涛去客串了一个女警官，结果她戴着假发，穿着警服，却没有一点儿警官的风采，有点小孩儿穿大人衣服的既视感。

全程她戏份不多，却全程眉头紧锁盯着屏幕看，即使演一个工具人也全程出戏遭到了观众的群嘲。

43岁的刘涛面临转型的关键期，如果不能完美转型，恐怕演技的短板会成为她未来演艺事业的绊脚石，希望她能迈过这道坎儿。

第二位：林峰

当古天乐老去，谢霆锋“不务正业”后，林峰成为了香港娱乐圈的“廖化”。

林峰长相帅气，出身名门，演戏唱歌俱佳，之前在粤语地区十分火爆，后来来内地发展后接拍了一些烂片逐渐失去了市场。

但是17年后，林峰离开英皇加入古天乐的公司，资源起飞，再次迎来了第二春，这些年他跟着古哥不断拍片，到了22年更是迎来第二春。

1月他主演了王晶的新版《倚天屠龙记》，2月他主演的悬疑剧《黑金风暴》网络上线，4月他和刘青云主演的《神探大战》也将提上日程。

乍一看，林峰是“多年的媳妇熬成婆”，仔细一品，林峰能挑大梁恰恰证明了港片的没落。

林峰算得上优质演员和优质偶像，但他的演技离港片辉煌时代的一哥们还差太远。

林峰家境优渥，他从小养尊处优，所以并没有足够深刻的人生阅历，他一路走来更像是传统意义上的好孩子，样样通样样松。

林峰出道即巅峰，先后在《寻秦记》《秦始皇》中都有精彩的表现，诠释了赵盘、寇仲、管家仔、爆seed等经典角色。

后来来内地后一脚踏空，接了很多烂剧本，逐渐过气，演技就迅速下降。

如今林峰的年龄上来了，人生阅历丰富了，但演技却并无太大进步。

一方面他的脸上动过刀子，很难做出大的表情，新版《倚天屠龙记》里几乎是一个表情演完全片的。

一方面抱上古天乐这棵大树后，他就不愁资源了，再加上年纪上来了，很难在演技上有所突破，几乎还是吃原来的老本。

林峰未来会成为古天乐之后新的港片代言人，希望他在演技上也能有所追求吧。

第一位：靳东

靳东是公认的霸道总裁专业户，他演的总裁爱装X却不显油腻，那个分寸感拿捏得十分到位，连《鬼吹灯》里的胡八一都被他演成了霸道总裁。

靳东还被称为“老干部”和师奶杀手，他主演的电视剧总能吸引广大中年妇女关注。

在过去，靳东就是块金字招牌，是收视保障，然而去年，随着他出演的《突围》高开低走，靳东似乎也没过去那么灵了。

靳东的问题很简单，不是表演本身，而是自身的底蕴太差。

众所周知，靳东在日常生活中很喜欢装文化人还常常翻车。

比如社媒发动态总用繁体字，比如说有“诺贝尔数学奖”，把“茅盾文学奖”写成“矛盾文学奖”，比如吹嘘自己运动能力强，比如煞有介事地引用“梵高名言”：“在这个薄情的世界深情地活着”，比如和李健尬聊而不自知。

这些事一直被大家当作无伤大雅的玩笑，但现在来看却很可能成为制约靳东进一步发展的阻碍。

表演的前期拼的是方法和经验，到了后期拼的就是文化和底蕴。

当靳东演了大量同质化的霸道总裁后，随着年纪增大，文化底蕴的不足就会凸显出来。

举个例子，同样出演成功人士，王志文和靳东呈现的质感完全不同。

王志文自己是大学老师，电视剧一哥，身上有一种傲骨在，演起这类角色来基本不用多么费力，他哪怕穿着背心裤衩，剃成光头，照样可以用强大的台词功底和人格魅力征服观众。

那种淡定从容不是演出来的，是活出来的。

靳东则恰恰相反，他总是用很多外化的东西来包装自己，比如笔挺的西服、高贵的职业、高大上的工作场所。

这样的效果立竿见影，但却形于外而失于内。

在演绎一些都市商业剧的时候，靳东这样的表演方法是完全够用的，但想要进一步挖掘，演绎一些人性伦理剧的时候，靳东这种外化的演法一定会遭遇瓶颈。

而且随着年纪的增大，靳东很难再持续用这一招行走天下了，

他要从师奶杀手跨越到王志文那样的戏骨阵营，必须在拍戏外沉淀自己，提高文化素养，才能滋养自己的表演，让他的霸道总裁真正拥有强大的心脏。

好了以上就是皮哥心中7位过誉的演员，不可否认，他们其实都是实力派的优秀演员，都有各自的代表作，但观众对他们都有更高的期待，至少目前来看，他们没有兑现了观众的期许。

希望这些演员戒骄戒躁，能勇敢跳出舒适圈，突破各自的瓶颈，回馈大家以精彩绝伦的表演。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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