每到6月，悲伤与怀念总是结伴而至，悲伤的是音乐巨子家驹已经不在，怀念的是心底逝去的青春。在这个月，有一首歌的播放量必然居高不下，那便是海阔天空。当真正理解了家驹在海阔天空里的独白之后，我们又要将悲伤和怀念尽量收起，因为别忘了，海阔天空并不旨在描画悲情，里面分明还有一股决然向前的力量，这力量，雷霆万钧。

音乐真是奇妙，能引发无数灵魂集体共鸣的绝美佳作，既不会出自技术最顶级的人之手，也不会出自表演最夸张的人之口，而只能是来自另一副有重量的灵魂，并且这副灵魂还要恰好拥有一颗真诚炽热之心。海阔天空就是极好的例子。

与海阔天空有关的内容，成蹊记得之前写过几次，在这个月，我觉得很有必要将过往的文字重新整理集结。

1993，家驹生命的最后一年，由他主导的传奇大碟《乐与怒》发行，这是他留给世人的最后的声音。极简的专辑名称，深刻的创作理念，多变的音乐类型，丰富的情感展现，让这张专辑显得格外与众不同，而家驹的不幸跌倒，又为它画上了一抹神秘的色彩。

专辑问世之初，各界对《乐与怒》的态度根本谈不上热烈，就连日后感动了无数人的海阔天空在当时也并不被看好，如果不是家驹猝然离世，专辑的销量多半会以惨淡收场。

想来这是无比讽刺的，曾经的人们对海阔天空弃之如敝履，然而在今天，它却成了无人不知的不朽经典，播放和翻唱的数据时刻都在刷新着记录。

家驹将自己悲情的一生悉数写进了海阔天空，这既是他本人最重要的一首歌，也是Beyond乐队在1993年这个特殊节点的杰出代表作。

今天我，寒夜里看雪飘过，怀着冷却了的心窝漂远方

「真实记录了Beyond乐队在日本时期的心境，冬夜的黑暗，雪季的冰冷，都似有所指。香港乐坛对原创的漠视和过度商业令四子心灰意冷，被逼无奈远赴日本。心已冷，人已疲。那漫天飞舞的大雪，预示了家驹在日本的发展同样不顺不畅，不过幸好，在日本看到了香港看不到的雪。家驹以雪自喻，那圣洁的雪花被各种规则吹打的左右摇摆。」

风雨里追赶，雾里分不清影踪

「回头望，十几年的风雨和挫折已让我遍体鳞伤，可四子依然没有放低前进的姿态。眼下的背井离乡让人如身陷迷雾，来日本到底是对还是错？自己为了音乐做出的那些妥协，究竟该还是不该？」

天空海阔你与我，可会变，谁没在变

「既是向自己提问，也是在向所有人发问。我们已经离开了香港，那里和这里有何改变？会改变吗？经历了这么多，假如我们Beyond做回自己，做回真实的自己，歌迷们还会支持么？谁没在变四个字令人唏嘘，准确说明了谁没有变和谁都在变的事实。」

多少次，迎着冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想

「我不止一次看过人们冷眼鄙夷的神情，也听惯了身边人的挖苦嘲笑，但我只能假装看不到听不见，因为心中那个叫理想的东西始终在牵引着我往前走，虽然我也不知道终点在哪里。」

一刹那恍惚，若有所失的感觉，不知不觉己变淡，心里爱，谁明白我

「最近总是出现莫名的恍惚，在恍惚间患得患失，甚至有过在一秒间失去一切的痛苦。心逐渐变得坚硬起来，我强迫自己忘记感知爱并试图淡化心里各种各样的爱。我不想重蹈商业的覆辙，我只想做自己喜欢的音乐。我知道有很多歌迷深爱着我们，他们理解我们的妥协和避让，他们理解Beyond不变的摇滚初心。谁能明白我的苦衷？唯有知音。」

原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒

「我的本性是不羁，我的内心向往自由，我无法忍受别人对我的作品指手画脚。今后Beyond的作品风格也许会发生很大变化，如果有部分人无法接受，请原谅，我只想做自己！即使因此跌倒也在所不惜。」

背弃了理想，谁人都可以，那会怕有一天只你共我

「很多人都会放弃曾经的理想，但是我不会！假如Beyond因为作品风格的改变而痛失歌迷，我们依然会含泪坚持，哪怕只剩下一个人在听我唱歌，哪怕只有一个最懂我们的人，这一切依然值得。」

仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里！

「Beyond的作品要唱遍全世界，Beyond的演唱会也要开遍全世界，Beyond的音乐必须尊重内心。我的歌，我的心，我的自由。」

歌里包含了Beyond在香港和日本乐坛多年打拼的不易，彰显了逆境中仍要自由自我的英雄本色。内心独白式的歌词，大气磅礴的声效，前低后高的旋律，浑然一体的编曲，再加上家驹独一无二的嗓音，令海阔天空远远超越了音乐本身的意义，它更像是在画一个人，画一个不改初心信念如磐的人。

如果你想单纯体会乐器带来的强烈冲击，成蹊推荐纯音乐版本，在3分7秒到18秒，滔天巨浪接连奔涌来袭，有一个人却义无反顾地迎着海浪走去，步伐没有丝毫减慢，步履中不带一点犹豫。每每听到这里，眼泪都会放肆得涌出来。

最初家驹写完海阔天空，在还没填词时打算起名为Piano Song，因为这是一首由钢琴贯穿始终的作品，意境雄浑悲壮。直到专辑发行前，歌名才最终被敲定为海阔天空。

除了钢琴声声入耳，海阔天空的电吉他也是推升情绪引发共鸣的关键所在，讨论度最高的当属1996年和2005年的演唱会版本了。

家驹走后的第三年，Beyond三子经历了地狱到重生的蜕变，无论是在思想还是作品层面，都与过去的自己不可同日而语了。

所有歌迷都在翘首期盼崭新的三子面貌，没了家驹的他们究竟会如何？事实证明，他们没有让歌迷失望，更没有让家驹失望。当海阔天空在LIVE & BASIC演唱会上响起时，大家清楚，一定会有全新的演绎。

6分41秒开始的电吉他堪称经典中的经典，无泪剧痛，阵阵呜咽，以极度悲寒传输出巨大力量。似在诉说和回味着家驹的一生，似是三子在对家驹话别明志。黄贯中的吉他音色宛如一只离群的孤雁，在一声声哀鸣中表露心意，那种永失挚爱的痛楚彻骨难耐，这分明是心碎的呼唤和泣血的祭奠。

整段solo基于原版海阔天空电吉他的旋律变化展开，人琴合一的宣泄和告慰，无泪却大雨倾盆。

单纯的悲哀和颓废不是Beyond，那音符间依然满是倔强和力量，收尾处缓缓在说，你安心走吧，我们会继续自由自我继续砥砺前行。家驹似乎也感受到了这份决心，做出了一个调皮的胜利手势。

这时的三子亲密无间互为支撑，外界没人相信他们会解散。

1983-2005，Beyond乐队22岁了。尽管人们不愿相信这支传奇Band会走到终点，但它真的走到了尽头。有人说，家驹还在的话，是不是就不用解散了？没人知道，没有答案。

作为乐队的创建人之一，叶世荣率先演唱。台下的歌迷们都清楚，以后当这首歌再度唱响时，场上的阵容再也不会是今天的样子。

4分24秒，雄壮洒脱的电吉他成为全场的焦点，与1996版相比，2005告别演唱会版的改编幅度较大，尤其是阶梯状排列的音符部分律动感极强。尽管有悲哀和不舍，但温暖却是主线，这段solo让人联想到很多，潸然泪下里透着自强不息。

是时候对家驹做个交代了，这次的再见说得如此决绝如此不留余地。我们已倾尽全力，我们已经历所有，到这里便是最终的句点。家驹，Beyond解散的只是形式，你曾亲手打造的气质仍会永存。

与现场版本的催人泪下相比，海阔天空录音室版本的电吉他则异常坚硬，而律动却同样卓绝。

一个蛰伏许久的人仰天长啸，拔地而起后划破暗沉的阴霾。

这段solo的音色，尖锐犀利，力量饱满，爆发出敢与一切争高低的强大自信，包括曾经的自己，那种不羁放纵爱自由的本色被诠释得淋漓尽致。“我”想与过去的自己划清界限，张开怀抱迎接和拥抱崭新的自己。做自己，不跟随。“我”即将与一切为敌，打碎过去的自己并重塑。

“我”知道将要面对什么，你不用提醒，“我”会依然坚持我行我素。

……

在马云的口中，在李嘉诚的笔下，在永不言弃的绿茵场，在特大灾难肆虐的土地上，海阔天空自然而然地唱起和回响。它是力量的源泉，是灵魂的回声，更是对命运的不屑。消沉和妥协的人，是配不起这首歌的。

手指在记忆的波段轴上转动调频，一旦那熟悉的旋律和声音飘进耳窝，心弦瞬间猛地为之一震，继而开始默默地和鸣。手轻轻地停下，闭上眼，心也倏然沉静了起来。真好听。

一首歌被传唱超过两年，可称之为好歌。一首歌被传唱超过二十年，可称之为经典。一首经典被几代人久久传唱，而且还能不断爆发出越来越强的能量，可称之为绝品。

海阔天空，便是绝品。