“弹一个七度试试！”

“这是一个大三和弦，要感受其中明亮的色彩！”

相信很多陪练的琴童父母都曾从孩子的音乐老师中听到过上面这些专业术语，但对于没有音乐基础知识的家长来说，往往是一头雾水。

“七度”到底是个啥？“大三和弦”又为什么是明亮的？这些问题的答案都与我们今天要提到的一个音乐知识点有关，那就是“音程”。

01

音程的基础知识

我们知道，一个音往往只是一个单纯的声响，而两个不同的音开始构成和声或旋律。音程（Interval），就是指这两个音之间的距离。

在录音技术诞生之前，和声与旋律很难通过音响效果被保存、表达以及流传，因此，西方音乐家发明了“音程”的概念，利用文字就可以来表示和声与旋律，方便音乐的传递与记录。

衡量音程长短的单位，我们通常用两个维度来表示，即“度数”与“音数”。

度数是指两个音在五线谱上的距离，也就是两音之间所包含的线与间的数目总和。比如下图中，“fa”到“la”两个音之间包含“一线两间”，所以是三度音程。

从“fa”到下个八度中的“mi”之间包含“三线四间”，所以是七度音程。

值得注意的是，在同一线上或同一间上的音所构成的音程叫做一度音程。

音数是指两个音在十二平均律上的距离，也就是两个音之间所包含的全音与半音的数量。

比如下图中，“do”和“re”这个二度音程之间，包含一个全音，因此，音数是1。“do”和“fa”这个四度音程之间，包含两个全音，一个半音，因此，音数为2½。

其中，一度音程的音数为0。

而根据音数的不同，不同度数的音程又可以划分出“大、小、纯、增、减”五种不同的属性（如下表）。

二度、三度、六度、七度四种音程，根据音数的不同，分为“大”和“小”音程。

比如从"mi"到“fa”，是一个音数为½的二度音程，被称为小二度；从“re”到“mi”，音数为1，被称为大二度。

四度、五度两种音程，根据音数的不同，分为“纯”或“增、减”音程。

比如上面举例中提到“do”到“fa”这个四度音程之间，音数为2½，这就是一个纯四度；而“fa”到“si”这个四度音程之间，音数为3，则该音程为增四度。

02

音程与音乐色彩的关系

音程，除了是音乐中音与音最基本关系的表达，更是建立音乐色彩感觉的重要一环。

当两个音符撞在一起，就形成了音程，音乐也便开始有了颜色。在音乐中，我们听到的明朗的、忧伤的、紧张的、恐怖的等情绪，其实都与我们今天提到的音程息息相关。

任意两个音形成的不同长度的音程，都会产生不同协和程度的声响。

究竟什么是音的协和程度？其实是指两个音之间频率的相位贴合程度，也可以理解为两个音之间频率的最小公倍数。公倍数越大，则表示两音之间的协和程度越差。

而在人耳听来，越趋向于一致化的两个音，其关系就越协和。根据是否协和的归类划分，常见的音程大概可以分为以下五种类型：

1、极完全协和音程：纯一度、纯八度音程。听起来就像同一个音一样，往往在乐曲中表示强调。

2、完全协和音程：纯四度、纯五度。听起来是互相包容的，听起来较享受。

3、不完全协和音程：大、小三度，大、小六度。整体可以听得下去，听起来较舒适。

4、不协和音程：小七度、大二度、增四度、减五度。听起来不舒适，令人产生紧张感。

5、极不协和音程：大七度、小二度。听起来刺耳、压抑，甚至有恐怖感。

通常来说，协和的音高关系，会给人们带来舒适、稳定的感觉；反之，则会带来不稳定的紧张感。根据这样的规律，人们根据过往的经验，大概总结出了不同属性音程的音乐色彩。用一些简单的词概括如下：

纯音程：和谐、纯粹

大音程：光明、稳定

小音程：忧伤、昏暗

增音程：沉重、压抑

减音程：恐怖、刺耳

比如大家可以感受一下这首经典粤语歌曲《人生如此》，作为上世纪八十年代电影《青蛇》的主题曲，伴随着影片中两位美人的身影成为一代人的深刻记忆。曲子的主旋律听起来有一种空灵、超然的气质，带来一种内心的稳定与安宁。

究其原因，正是因为这首歌曲在创作时，全曲只用了一种音程——纯五度。

说到这里，大家可能觉得知识点有点熟悉了。坊间通常流传的说法：“大三和弦明亮、温暖”，小三和弦阴暗、低沉”，跟这里的音乐色彩是一回事吗？

这就不得不提到音程与和弦的关系了。

按照三度音程关系或非三度音程关系，三个或以上的音的结合，叫做和弦。由此可以看出，音程是构建和弦的基础，而音程的色彩也对和弦的色彩起着非常重要的作用。

依然拿大家比较熟悉的“大、小三和弦”来举例。

由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。大三和弦中的三度音和五度音，分别为大三度和纯五度（例如C1 3 5 ）；小三和弦则分别为小三度和纯五度（例如 Cm 1 b3 5）。

所以按照“大音程光明稳定、小音程忧伤昏暗”的规律，它们分别组成的大三和弦和小三和弦，通常也会呈现出类似的色彩。

03

音程的色彩规律没那么绝对

当然，说了这么多音程与音乐色彩之间的对应关系，并不是强调大家在学音乐或听音乐的过程中，要死记硬背去记忆这些规律或口诀，而是需要在作品当下的语境中去灵活地领悟其中的情绪与表达。

因为音程所产生的音乐色彩并非是一成不变的。

正如我们在学语文的过程中，学到了很多褒义词，但在真正的阅读过程中，需要结合文章中的上下文，来理解作者是真的在赞扬还是讽刺。

毕竟，音乐的组成要素是非常丰富的，在一部音乐作品中，由于调式、节奏、作品风格以及乐器音色的不同，音程的音响效果及意义也会有所变化。

Yusi曾在一期关于听感训练的视频中，为大家示范过，一首曲子旋律不变，先后更换乐器音色与节奏和声，却可以为大家带来截然不同的音乐感受和色彩。

另一方面，音乐的色彩具体是什么，对于每个人来说也可能有不同的感受。比如天气下雨了，有人觉得很忧伤，也有人觉得很闲适；快乐时听慢歌也能感受到兴奋，失恋时听着快节奏的摇滚也会流泪。

所以，音乐的色彩是什么，很多时候也取决于聆听者当下的心境，你听到的色彩或许不同于大多数人，但这样的感受却是珍贵而独特的。

说到底，音乐终究是听觉的艺术，它是有一定的规律，但归纳总结出这些规律的乐理做不到还原音乐本身，只能尽可能去描述。所以，我们对待乐理的态度是利用好它，而不是奉若神明，认为乐理高于一切。

更多时候，听音乐还是要跟随自己的内心，相信自己的耳朵，这些真正的感受力比教条的经验更真实有用。