2023年是鸡苗兔年，在中国农历新年即将到来之际，来自近70岁的异国他乡，风靡全球的漫画角色“Mifi”兔子在上海人民公园内的Moka上海当代美术馆展出。

摩卡上海当代艺术馆第八届动画美学双年展于2022年12月23日正式开幕。此次双年展与Miffy(Mercis BV)携手合作，首次以艺术名称《Nice to Miffy You！ 你好，米菲！》与中国艺术家合作，这是1955年迪克布鲁纳首次创作《NIJNTJE》3330。

展示现场

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米菲是荷兰艺术家迪克布鲁纳(DICK BRUNA)1955年创作的漫画角色，此后风靡全球，以其单纯可爱的形象而闻名。Moka上海当代美术馆邀请了26名不同领域的艺术家，与Mipi一起完成了新的跨界合作，展览将包括绘画、雕塑、装置、新媒体、涂鸦、互动视频等多种艺术形式的作品。这不仅是对美菲形象的多元重组，也是美菲在中国的多元文化互动。

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展览充满了技术感、互动感和体验感，使参观者和米菲能够一起探索周围的世界。就像布鲁纳说的，幸福是清晨早早骑着我的自行车去工作室。人们可以在战时乘坐新改造的长江750面三轮，从古老、铺着碎石的荷兰街道穿越到上海。“上海当代艺术馆执行馆长孙文英说。

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米菲出生于1955年6月21日，荷兰艺术家迪克布鲁纳在海边度假时为了逗年幼的儿子开心而创造了这个角色。下一系列图画书通过简单的插图和韵律的文章，探索人们童年的普遍经历，立即使布鲁纳作为作家和艺术家同时受到国际好评。67年后的今天，米菲系列作品依然经久不衰，这只兔子的漫画人物形象也风靡全球，抓住了人们的心。

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米菲诞生以来，米菲的形象在迪克布鲁纳的文章中发生了各种变化，并且经过多位艺术家的重新创作，具有丰富的形态。作为漫画形象，美菲的存在依赖于艺术家的多重创造和探索。

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在MoCA现场，观众从遥远的常州时代的“美菲私立史”到西方巴洛克时代，创造性地结合了对美菲的现代构想，创造性地结合了中国非物质文化遗产唐三彩文化、中国传统工笔画。

等，更有新生代艺术家们利用多重媒体技术和AR体验项目为米菲创建新的3D空间。在MoCA团队的努力下，米菲将成为一个穿越于不同时空与物质、历史与人文、虚拟与现实的新形象，而在这里，观众也将见证一个不一样的米菲。

张见《当〈夜巡〉来到中国》

艺术家张见《当〈夜巡〉来到中国》分为两个部分。绘画部分以1642年荷兰画家伦勃朗所作《夜巡》为创作母本，以中国当代工笔画与中国传统壁画形式综合呈现；雕塑部分，中国小赛车手ZRY化身米菲坐在巨大的画作前，任由他（她）的想象米菲家族装扮成《夜巡》中的人物走出画面，加入到游行的队伍中。

孙澔《星星、月亮、太阳》

艺术家孙澔的《星星、月亮、太阳》的灯光作品原形是致敬迪克·布鲁纳于1997年的“nijntje en calder in nijntje in het museum”，也是迪克·布鲁纳致敬著名动态雕塑家考尔德在1941创作的“Boomerangs作品。

韩博《米菲：历史或碎片》

韩博《米菲：历史或碎片》

韩博的装置《米菲：历史或碎片》以小型整体艺术的方式，呈现一段虚构的历史。它以全球化的米菲形象为核心，将其植入全球化之前的东亚历史地理，探讨文明边界描述的可靠性、真实性与有效性。

郑元無《魔都中的米菲》

郑元無《魔都中的米菲》由方块组成的魔方代表魔都的高楼大厦，巨大的城市机器是由每一个鲜活生动的个体和小家庭组成运转的。每一个格子里的米菲，独享着只属于自己的小世界，昭示着高楼里面每一个人珍藏起来的童年记忆和不敢轻易示人的童真。

蔡士光《一起玩AR TOY》

米菲兔不仅是童年的回忆，也是长大后的潮流。艺术家蔡士光作品《一起玩AR TOY》通过AR的艺术形式，让米菲兔出现在观众身边。不仅可以拍照合影，还有盲盒潮玩乐趣。

陆毅《福兔米菲，连年有余》

本次展览正好遇到中国农历兔年，于是艺术家陆毅很自然地就产生了“福兔米菲”的门神形象构思，其作品《福兔米菲，连年有余》将米菲兔画在木板上，希望可以通过木板特有的质感激发起参观者对于中国传统门神画的联想。同时，艺术家还制作了相关的霓虹灯艺术装置和基于木刻版画的灯箱装置，它们与“米菲门神画”相辅相成，共同制造出浓郁的年味儿。

陈序之《编织米菲》

在服装设计师陈序之的创作里，纱线是他最基础的也是最重要的创作媒介，看似简单的纱线编织和刺绣的工艺，在重复的捻、编、绣、拆，将艺术家创作时的能量通过指尖传入纱线。其作品《编织米菲》通过跨媒介的材料和艺术家的巧思，纱线画成为一个新的磁场，重新定义了米菲活泼又精致的一面，围绕着的是米菲的优雅气质。

展览现场 迪克·布鲁纳创作场景

作为“米菲”之父，我们可在迪克·布鲁纳（Dick Bruna）的作品中看到马蒂斯对其创作的影响。1947年，马蒂斯利用剪纸制作了画册《Jazz（爵士）》，布鲁纳被其所散发出的自由和自发性所折服，于是购买了这本画册的复刻版本，它也成为了无数书籍封面设计的灵感。布鲁纳作品的构图、形式的简化、前景和背景的结合以及色彩的运用都颇受马蒂斯启发。

《迪克·布鲁纳与艺术史》

此次展览展出Dick Bruna的《迪克·布鲁纳与艺术史》。布鲁纳在“米菲看蒙德里安”这张作品中暗示米菲正在看特奥·凡·杜斯堡或蒙德里安的一幅画。为了实现这一点，他在方形框架内使用原色、均匀填充区域和垂直的黑色线条与白色背景相衬。

但是这里引用了一幅现有的画作吗？线条的方向是决定性的：虽然双线和复杂的网格可以看出是蒙德里安，但蒙德里安严格遵守水平且垂直的创作。布鲁纳似乎在幽默地点出凡·杜斯堡和蒙德里安之间的分歧：他们在对角线上意见不一。

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