刘超的祖祖三代都是手艺人。

1963年，刘超的外祖父李玉成跟随从宫廷流落民间的老艺人学习《花样镶嵌》，至今已有57年了。

灯丝镶嵌(又称微细黄金工艺)是古老的中国传统手工艺，主要用于制作皇家饰品。

外公、刘超的妈妈，再到今天的刘超，他们几乎把所有的时间都花在了这门手艺上。

20多年前，7岁的刘超经常跟在父亲后面，抱着印有花卉图案的如意上街摆摊，随着时代的变化，出现在街头巷尾的他们逐渐退出主流视野。 (以英语发言)(以英语发言)。

用代替的是新一代工艺郎。在刘超的身上，可以明显看到新一代工艺郎的身体，流行和传统矛盾的结合。

另一方面，他可以说是一个非常流行的人，最先用电商推广花式镶嵌技术，也是第一个跨界将花式镶嵌和汉服结合在一起的工匠。

另一方面，每天早上7点开始工作，卷银线，对银丝很尖，刘超十年来一直守着花房，钉着这个传统技艺。

熟练一种技术可以被称为手艺。但是手艺郎不仅要精炼自己的技艺，还要与时间对抗。在他们眼里，正是有了这种对立，才能产生真正的工匠艺。

除了“守护”艺术外，刘超还有更大的野心——。“花纹镶嵌对年轻人来说是空白。现在要深深印上这个烙印。”

偏见和温柔

1990年出生的刘超是看着家人做花纹镶嵌而长大的。

炎热的夏天，爷爷、爸爸脱掉上衣，用粗线敲打手指粗的金银球，然后用力拉伸这根粗的金银丝穿过孔直径不同的画板。女人们做着细致的工作，将细丝编织成不同图案和不同体型的阴影，构成了他所有的印象：儿童期、花纹镶嵌。

为了开辟销路，刘超和家人带着印有花卉图案的工艺品走遍了全国。各种跳蚤市场、珠宝集市、古董市场都是他们摆摊的地方。

小平方米的地方，可能不能整天坐着等客人，赶上雨，租摊位也等于赔偿，基本上没有人。“不卖东西很孤独，好像不想下次来了。”刘超对记者说。

所有工匠都免不了时间和市场的锤子，但幸运的是，有信仰作后盾。刘超从一开始就没有找到自己的信仰。

和当时年轻人的想法一样，刘超认为花纹装饰品很漂亮，但决定把它当作饭碗是两码事。

年轻的刘超，仍然想看看外面的世界，为了成为继承人，没有静下心来，想进入新的领域，卖车，卖家具。

比喻工艺在传承和传播中经历了几乎相同的命运。传承者越来越少，传播越来越困难，家里只剩下外公，父母默默坚持，接受着分散的咒语。

在外面辛苦了几年，还不错，但他总是想，如果在一个行业扎根20年，又会这样吗？当刘超再次回到家时，花式镶嵌事业已经不能再做了，咒语很少，也没有销路。

非常现实的问题是，这项技术即将面临实战。

“这项技术一直在衰退，但我第一次有那么强的感觉。它很快就会消失。”在刘超心中，花纹镶嵌不仅仅是艺术，更像是家风的象征。

那一刻打中了他。“不行，不能丢。”

现在，他比以往任何时候都更有耐心和动力，准备在未来几十年里只做花式马赛克。

要想获得手艺，更要“遵守”技艺

刘超接管姥爷工厂，交到他手里的时候，收益很差。

没有仔细思考振兴工厂的方法，刘超迎来了第一个难关：手艺练习。

花纹镶嵌工艺很大程度上依赖手工技巧和经验，培养师傅的时间短则三到五年，长则几十年，对时间和耐心的要求很高，所以很多年轻学徒也望而却步。

火烧的银茎变得柔软，更容易被吸引。刘超每天至少10个小时，冬天水很冷，手不能不冻。点火加工时又不热，手上有不少被火星烫伤的疤痕。洞开了，酸腐蚀了，

头发丝般细的花丝在火中塑形，一个小失误就有可能导致1个月的辛苦前功尽弃。

“铁杵磨成针的故事，对别人来说，只是一个典故，但在花丝手艺人这个行当，却是入行的基础。”刘超感叹。

如今，能够完整掌握花丝镶嵌整套技艺者，全国不足10人。有一定水平的花丝镶嵌工艺从业者，全国不超过50人。

与此同时，到刘超这一代时，大量从北京挤出的年轻人，到香河置办房产，刘超家所在的村庄，绝大部分地方都被拆迁。

刘超一家人并不想搬，一旦拆迁，从小院子的房子变成了高楼层，花丝镶嵌是门金与火的艺术，高楼房里不许用火，这门手艺就没办法再继续。

精进手艺的同时，刘超也急需打开新销路。

以前守在小摊子上，只能靠运气等一些对花丝镶嵌有兴趣的人。2018年，刘超尝试开了淘宝店“万宝德花丝镶嵌”，不再只是面对曾经那批固定的客群。

以往的手工艺品交易大多数是线下交易，买家人群极为细分。而在电商平台上，刘超发现，有很多人或收藏，或用来装饰，对“花丝镶嵌”工艺品有一定的需求度，只是不知道去哪里买。

在2018年的天猫双11，“花丝镶嵌”甚至遇到了几个英国的买家。三个英国姑娘很喜欢他店里的东西，特意请中国男生朋友帮她们买清宫造型的护指。

为了能够获得准确的讯息，整整4、5天，一直反复跟刘超确认：“外国人也都非常喜欢中国文化，也喜欢中国手工艺的东西。”

“现在我等的是全世界的客人，这个平台能让喜欢花丝镶嵌的找到和购买自己喜欢的工艺品。”这也让刘超感受到了，新的方式为这门古老技艺带来的改变和助推。

汉服配饰界的LV

50多年过去了，宫廷手艺成为了国家级非遗项目，“非物质文化遗产”其实也意味着这些生动的手艺，蒙上了总也掸不掉的尘土。

关于这种现实，刘超很早就有透彻的理解：想要非物质文化遗产重新焕发生机，就得变样子。

变的则是外面形式的表达，尽量做出新题材，让传统与现在潮流发生碰撞。

在外公和目前那代，更多的都是熟能生巧，在规则的限制下去表现，工艺品外观的局限性很大。

除了复刻之外，还要有更加创新和潮流的设计。从既定的框子里跳脱出来，是刘超迈出的一大步。

最早的时候，刘超曾自创出一款香囊，烧珐琅与花丝相结合，结合当下最热门的故宫文化，这款香囊无论是形状饱满度，还是上面的纹路，都跟传统的手工品不同，也因此为工厂带来了一笔不小的订单。

起初，父辈并不是特别支持刘超所做的创新，认为失去了一些原有的味道，于是，他们甚至采用了内部比拼的方式，各做各的，看最后哪个工艺品效果好，三四轮下来，刘超占了上风。

在他看来，传承二字，除了承袭之外，还要更好的去传播。

2018年夏天，淘宝小二找到刘超，讨论造物节的合作，因为有很多国风的店铺参与其中，刘超的花丝镶嵌也成功入选。

在饰品展示环节，花丝镶嵌的手工艺品搭配上汉服，吸引了大批爱好者的眼球，也让刘超打开了新的思路。

彼时，淘宝上的汉服专营淘宝店规模达到815家，销售额也很是可观，刘超就把花丝镶嵌和汉服配饰相结合，这成了万宝德爆发的开端。

随着穿汉服的人越来越多，与汉服相搭配的首饰也开始走俏，刘超开始联合汉服店铺做一些推广，把花丝镶嵌手工艺品和汉服结合，冲撞出不一样的风格；同时也会举办一些跨界聚会，大家身着汉服和首饰进行走秀。

如今，万宝德已成长为饰品行业的千万级别卖家，也被称之为汉服配饰界的“LV”。

现在，刘超的淘宝店日日都有来自天南地北的订单，一天收入多达以前的几十倍。

除了复制传统珠宝和紫禁城金银器工艺品，为各类影视剧组服务，刘超也正在尝试制作出一些新时尚的产品。不光是收藏，他希望能让更多人佩戴起来，也做一些人人都用得起、买得起的饰品。

这门濒临失传的民间技艺，和商业文化碰撞出火花，同时也推动了自身的升级和传承。

这个行业起起伏伏近百年，手艺人越来越少，年纪大的逐渐退出视野，年轻人嫌又苦又累，也不愿意学，一些地区，早已经寻不到了花丝镶嵌的手艺人。

刘超正在筹备开一些体验课，让更多人参与进来，去传播和推广这门手艺，“想让花丝镶嵌在这个世界上、在中国继续发光。”

至今，刘超的姥爷已经做了57年的花丝镶嵌，只要还有一个人要，他就会继续做下去。

“希望我能像他一样，沾上了这门手艺，就不放下。”刘超说。