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【人在人上肉在肉中】大龄女明星成了流量收割机,但只能再当“独女”,不要把她们当成工具人。

时间:2023-03-12 20:04:25 阅读: 评论: 作者:佚名

你认为最近画面被“姐姐”称霸了吗?

可以轻松打开几部热播电视剧——

柔软,霸道,冷酷,疯狂,乍一看有点花盛开,内味十足。

好家伙,大龄女演员遭遇井喷曝光。

48岁的罗夏庆,44岁的袁翠安,41岁的松子,42岁的仁涛,39岁的江欣,38岁的白百霞。……。

你不相信吗?与同期热门作品相比,变化明显。

去年年初《赘婿》 《锦心似玉》 《斗罗大陆》 《山河令》等89年宋一、90年谭松温、95年吴善、98年周主演也基本是99年。

近年来,海外剧的姐姐们大杀四方,国内观众早已垂涎欲滴。

《杀死伊芙》里吴山卓饰演的兵敌安全局后勤、《东城梦魇》里凯特温斯莱特饰演的刑警、《少年法庭》里金惠秀饰演的右裴硕法官。……。

好不容易我们也看到这么多重女演员在屏幕前活动。

#内部娱乐女性主题,终于打开了模式?#

最近热播电视剧的前部分《人世间》 《相逢时节》 《我们的婚姻》 《假日暖洋洋2》 《盛装》,主演都是重女包揽的。

图源@灯塔app

数量似乎相当多,但从类型——来看,仍然走老路,在刻板印象中塑造婆婆的角色。

年第一部爆剧《开端》的正午阳光捕风捉影新作《相逢时节》差点毁了金字招牌。

是怎么回事?

《相逢时节》的女性角色是最典型的刻板印象,沦为两种符号。

第一,扁平化的疯狂坏女人。

第二,完美地抓住家庭角色的好女人。

这种独女vs圣母的组合,让你穿上的话,是男性的噩梦和梦想。

之前口碑爆棚的《爱情神话》里,倪红杰有句台词:男人写话剧的时候,脑子里的女人横竖只有两件事。

到了2022年,用这种以男性为中心的视角写女性的《相逢时节》被观众骂成“爸爸的味道”、“仇人女”也是理所当然的。

在剧中,罗海琼饰演的甘敏敏是典型的“独女”形象。

得势时说话的态度很好。有什么不舒服的地方,牵手的家伙就会用力打。

除了夸张的泼辣之外,《独女》在剧中经常被强行贬低智慧。

年轻时的甘敏敏虽然蛮横,但有主见,有能力经营大工厂,扛住富裕家庭。

工厂是我经营的

钱是我挣的

没有人能代替我成为主人

简家没有我能有今天吗?

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结果人到中年,彻底变了个人。

年轻时天不怕地不怕到处得罪人,上年纪后一听自己得罪人了,瞬间吓傻。

他是来找咱俩报仇的

那我可怎么办啊?

半辈子都这么过来的,原本强硬能扛事的性格,说变就变?

观众都看傻了,弹幕一整个不理解:

除了被莫名其妙降智,中女角色更惨的是——明明是带有现实性故事的女人,却沦为没有人味、推动剧情的工具人。

简敏敏作为长姐,在上高中的年纪为家庭生计被迫退学。

病重的父亲为了用联姻保住工厂,以死逼迫她嫁给不喜欢的人。

卖女儿才几年

全都忘了?!

被当成家庭中用来牺牲和交换的筹码,简敏敏的故事也是很多女性的真实经历。

但这部剧丝毫不打算呈现她在艰难成长过程的感受。

而是轻而易举地,把一个背负苦痛的女人,变成一根拉仇恨、激发矛盾的搅屎棍。

这不,三两下骚操作后,毒妇诞生了。

和她截然相反的“圣母”形象,是袁泉饰演的完美母亲+儿媳,宁宥。

这类角色宛如一个无欲无求、只为服务家人的AI机器人——从早到晚,永远在收拾家里的各种烂摊子。

当她发现老公又一次出轨,还反口跟她要五十万的巨额遣散费,咋办?

她依然完美克制自己骂街的冲动,先去安抚儿子。

为了解释父亲的“出走”,她扯了个中年危机的谎,说爸爸正在经历二次叛逆期,想要一个人回老家冷静一段时间。

你听说过中年危机吗?

作为一个承担着“满分母职”的女性,她无论如何都想在家庭内部设立一个伟光正的父亲形象。

所以,就算家里没有这样的父亲,她也会尽可能地无中生有

我希望爸爸这个形象

在孩子心目中

多少还是光明的

还是个完美儿媳,为了不给二老心里添堵,只字不提丈夫出轨的事。

当儿子咽不下这口气把事情捅出来,她还起身喝止他。

-我爸拿的那些钱肯定都给他那个外遇了

-你别说了!

看到这,肉叔只想说一句:醒醒吧。

能不能别再执着于这条老路,塑造要么毒妇要么圣母的符号女性?

哪怕是之前《开端》火出圈的锅姨,也没逃出符号化的命运。

刘丹饰演的公车杀手+复仇母亲,把自己的脆弱磨成了最尖硬的刀。公车上手刃李诗情这段,看得肉叔鸡皮疙瘩咻的起来了。

但这个中年女性形象能出彩,离不开时间循环这个特殊设定,她大都处在一个复仇母亲的极端状态里头。

搭配上凌厉的惊悚片拍法,锅姨其实还是经典的“恶魔化的母亲”的形象:为了孩子能豁出一切,有着偏执又可怜的恐怖。

比如《十三号星期五》里,丧子后大开杀戒的伍瑞斯太太也是这类典型。

发现没?

抛开演技论角色,锅姨还是没能迈出“符号”的圈。

当然,有的创作者已经嗅到新时代的讯号,努力赶新潮。

他们精准嗅到了当代大龄女性的痛点。

就说最近复出的白百何。

距离《失恋33天》已过去11年,白百何告别了她的“小妞电影”时代,也进入中女演员的婆妈困境。

在《我们的婚姻》里,她扮演的沈彗星,直指都市女性在婚后面临的两难境地——职场 vs 家庭。

名牌大学硕士毕业,原本仕途光明的沈彗星,毕业后选择成为一名全职妈妈,一当就是六年。

等到孩子上小学了,她开始找寻人生的新开面。

沈彗星婚前的生活,和丈夫是并驾齐驱的。

拥有同样的学历、专业、机会,却在婚后驶入了截然不同的人生分岔路。

我跟你学的一样的专业

受的一样的教育

为什么一说到工作

就得以你为主,以我为次呢?

丈夫在她的支持下,家庭和事业两头美满。

想从家庭回到职场的她,却发现两头为难。

在职场,她几乎处处碰壁,一次接一次遇到那个老问题:

-你作为母亲,怎么平衡工作和家庭?

-如果是父亲,也要回答这个问题吗?

在家里,丈夫并不支持她外出拼事业。

理由呢?

丈夫强调自己绝无恶意,只是想实现家庭效益的最大化,认为男主外女主内是一个效率更高的分工方式,都是“为这个家好”。

这个家的好,仿佛,不包括她的好。

这部剧的精准捕捉,就在这——它呈现出了一个中女的真实苦恼:

在同样运行市场逻辑的家庭内部,她们总被迫担起母职,成为一个贤惠能干的母亲/妻子。

对丈夫是双赢,对妻子,只能牺牲小我完成大我。

说得没错,但这种精准过了头——便是算计。

一种对大众情绪彻底拿捏的算计。

你会发现,沈彗星不像个人,而像一台行走的金句输出机——进度条随处一拉,就是“热搜思维”的碎片式言论。

啥意思?

她的每一次聊天,都像在大声地向全世界发出女性宣言,而且时间基本卡在短短几分钟内,非常方便摘出来传播。

这显然是有意识地制造容易出圈的段子,效仿一波之前《三十而已》掀起的话题度。

还记得之前顾佳走哪到哪的霸气发言?

再看看沈彗星,同样也是高频输出:

我有我自己的职业理想要实现

有我自己的自我价值要体现

我不能只是作为谁的妈妈

谁的妻子,谁的女儿活着

说得很有力,但现实生活中,哪有人会一直这样讲话?

就算是演技被夸生活化接地气的白百何,念出一连串硬核价值输出的台词,都显得过于刻意。

这哪里还是有血有肉的女人?

行走的金句大全罢了。

我们确实急需更多诉说中女题材的故事,但赶新潮的熟女剧,不免露出了略显投机的吃相。

塞满全剧的热议性别话题,早就大于人物。

女性某种程度上又再次被工具化,成为流量收割机。

看到这,开始灰心了?

好在,这波女性都市剧的新潮,也冒出了一波“叛逆”之徒……

宋佳和袁咏仪主演的《盛装》。

没错,就是这部豆瓣5.4,被骂悬浮又狗血的作品。

《盛装》的确不好看,肉叔也对剧里的职场争斗提不起任何劲来。

但这里的女性角色,有点意思——

拥抱理想主义的中年女性,在国剧里太稀罕了。

大多情况下,她们要么代表生活里一地鸡毛的现实,要么干脆没有自己的欲求,只是被动地啃下眼前的困难。

《盛装》里的陈开怡(宋佳 饰),是有欲望的,且是具体的。

作为一个职场女强人,她一心扎进事业,求的不是世俗意义上的成功。

相反,她追求充满浪漫色彩的理想——在新媒体浪潮席卷而来时,选择了坚守纸媒。

她是一名时尚杂志的副主编,有着“内容为王”的信条。担任主编的好友突然自杀身亡,她也能边回答警方的询问,边利落地维持工作日常:

过来跟我定封面!

不管发生什么事,她也不允许杂志受任何影响。

内忧外患下,这份理想正不可避免地走衰,明知自己在这个行业里已经是困兽一头。

但她偏不另寻他路,而是以一种优雅的方式守到最后。

这种银幕上“悲壮”的英雄光辉,通常是独属于男性的。

而在《盛装》中,它罕见地落在了女性身上。

关于反传统,这剧还有个亮点。

时尚杂志的职场剧,含男量低,《盛装》本可以做成一部当代大女主宫斗剧——它却有意识地“反雌竞”。

宫斗剧里的女性总是围绕着男性转,在竞争中不断跌破道德底线,最后害惨的还是女性自己。

但《盛装》里的矛盾,是彻底撇开性别的良性竞争。

力争主编之位的陈开怡,遇上了空降主编肖红雪(袁咏仪 饰)。

陈开怡开局就已手握能扳倒肖红雪的筹码——肖红雪违反公司规定,与内部某高层是隐婚关系。

拿男女关系压制对方的招数,好用,但她不屑用。

一旦用了,害的不止对手,还有同为女性的自己那本就狭窄的生存空间。

她清楚女性这一性别身份在职场竞争里本就脆弱,所以她坚持不触碰这条底线,拒绝卷入恶性竞争。

陈开怡这样的角色,在国剧中是稀有的,还体现了当下与时俱进的女性特征。

同样稀有的,还有《人世间》里的周蓉(宋佳 饰),一个以自我为中心的独立女知识分子。

没看过这剧的胖友可能也听说过这人,因为......

周蓉这个角色惹怒太多观众,早被骂出圈。

宋佳本人也躺枪了,发微博总暗戳戳提醒键盘侠:请把演员和角色分开看待。

周蓉真有那么让人讨厌?

相比于剧中吃苦耐劳、无私奉献的传统家庭女性郑娟(殷桃 饰),周蓉显然是那个有黑点的人。

她无数遍被骂成白眼狼。

作为女儿,她打小出走后就很少回家,几乎没尽到儿女的义务。

还在爸爸病倒的时候呵斥常年守家的弟弟:

你咋整的啊

爸有事我跟你没完啊

作为妻子,她对工作失意的丈夫看起来总是关怀少,数落多。

作为母亲,她缺席了女儿绝大部分的成长阶段。

但,对周蓉的谩骂,真的只是因为她人坏吗?

问题还在于创作者忽略了“她叙事”,观众很少能从她的视角去看她的生活。

这个人物在剧中的展现是不完整的。

她在家庭的缺位被放大,她的个人和社会身份则被缩小。

尽管如此,从剧中不多的笔墨来看,她这样的女性,是独特又有力量的。

打小就挣脱家庭身份的桎梏,虽不能说她这么做都是对的。

但,任性为自己及信仰而活的女人,太少被书写。

她足够勇敢,不在意别人的目光。

跟爸爸在火车站台告别时,她要大胆地表达她的不舍和爱,亲吻他的脸颊,尽管在那年头,这是件“胡闹”的事。

在19岁的年纪,一个人从大东北跑到大西南。

她义无反顾地为了心爱的人,去到贵州那种极其艰难的环境下乡。

为什么?

妈妈跟她说女孩儿的好年华就那么几年。可她不同意:

好人生比好年华更重要

这事搁现在的舆论环境,周蓉为爱远赴深山,那叫恋爱脑。

可细琢磨,她的出走,为爱情,更为自己。

在家乡那个小地方里,她那样小的年纪就萌发了要为信仰而活的火苗,只是在最初,信仰是炽热的爱情。

在贵州下乡的时期,她当支教老师,一个人撑起村里一个小学,算术,语文什么科目都包揽。

那时候她多了一个信仰,相信自己会是一颗能燎原的火种,让大山里的教育越来越好。

她身上有着常人难以想象的坚韧。

下乡到贵州住的是山洞,生产的时候连个照应的人都没有,自己产下女儿,亲手剪断脐带。

她身上那股韧劲,让她就算被人咬了一口也要还回去,对自己的丈夫也不例外。

当她丈夫出轨找了个更年轻的女友,对她提出离婚。

两人说起当年她一个人跑去跟他在山里受苦。

她眼里噙着泪,还要笑着伤回去:谁都有年轻不懂事的时候,没事儿。

等丈夫离开后,再一把鼻涕一把泪地狠狠哭。

她要守住一个女人的尊严。

与其说周蓉惹人讨厌,肉叔思来想去,对她的观感——更多是纠结。

大众对周蓉看法的时好时坏,其实不也是件好事么?

这种令人纠结的人性,不就是在国产影视里中女所缺失的吗?

不是一味的坏,也不是一味的好。

她有了一个“人”该有的复杂。

在她身上共存的魅力和缺点,都一样扎眼,让人又爱又恨。

这样丰满复杂的中年女性,在国产影视里还是大海捞针。

但在海外的影视早已不是啥稀罕事,甚至成了各大颁奖季的赢家。

美剧不再只讲伟光正的女权英雄,反而有了以“女权反对派”为主角的《美国夫人》——

就讲一个让人恨得牙痒痒又让人同情的保守派政治活动家,由凯特·布兰切特饰演的菲莉丝。

《三块广告牌》里弗兰西斯·麦克多蒙德扮演了满口脏话的母亲,因间接导致女儿的意外身亡,不断寻求复仇和自我救赎。

韩国有《少年法庭》里对少年犯深恶痛绝的右警官,坚信少年犯下的罪也要受到惩罚。

回到文章开头的问题——我们能不能在国内作品看到越来越多样的中女们?

从一开始的叹气,到文章末尾的舒一口气。

肉叔对这个问题的答案,是乐观的。

还记得不?

就在年初,我们自己的大荧幕上也有了《爱情神话》。

三个女人一台戏,不争不抢不撕X。

各有各的个性,大胆地说出自己的生活态度。

好坏,对错?都不重要。

她们有的出轨后还敢嘴硬,有的对“没有XX的女人是不完整”的糟粕话语不屑一顾。

重要的是,她们有底气不完美。

当女性无惧“不完美”,能好好地做个人时。

国产影视的格局,才算得上真正打开。

今日打工人:巴斯特冷面

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