笔者和霍斯恩教授

1、

这么多年过去了，他仍然没有忘记我们的故事。

去年盛暑，在一个炎炎夏日的午后，阳光透过窗帘层叠的缝隙，火辣辣地打在脸上，恰似蒙特里安均衡之美折射出的韵味。

手机铃声伴随着闷热，我轻捂汗滴，方知老友贺思恩从北京返川。闻此音讯，他在成都师范学院美术学院担任副院长一职，而变得异常兴奋……当所思所感几乎相等时，相信彼此早已按捺不住内心的喜悦，让情绪非同寻常的开胃生津。

景物粲然，皆为缘分。时隔三十余年，至今还记得我俩接到省美协通知，从家乡乘坐火车风尘仆仆地赶赴蓉城，参加入选“第十一届全国版画展”座谈会。抚今追昔，聆听著名国画家唐允明教授谈《红岭》创作心得，慰积年之饥渴，亦如教诲一般烂熟于胸中。

于今皆然，方能会面。往事已开始逐渐回笼，帧帧定格在光阴恬淡的心性里，刹那便是永恒。

那一年，他从四川美院版画系毕业，活泼跳荡，意气风发。大致而言，还能分配到自贡师专任教，属天分极富，识趣高迈的那一类。叙其性情，言约意丰，始终是清醒的“学院派”。或有一事实可证明，亦颇倨傲的铜版画作品入选全国版画展，还刊登在《版画艺术》封面。

任思绪飘散，苦况兼苦趣。上世纪90年代，民生经济受制约，自谋出路，择善而从，岐路就多了。我来到水润锦官城，开门即见府南河；他去了京城，感受帝都的人文气息。唯有赵雷这首《成都》和汪峰的《北京北京》关乎“行走”，日夜陪伴在循序落地的人世间。我妄想苟安，囊中羞涩渐渐失去本真。而他，包含了对未来无尽的憧憬，从此隔两地，一别信茫然。

于是焉，偷得浮生半日闲，故人相望皆为缘。不管什么理由，只想馋嘴一回，去“咀嚼”他创办已久的“版画与综合媒介”工作室。重拾记忆的闲散片断，畅聊成长的既定规划。

疫情肆虐，友情不易。辞意恳切，情溢于词是一次投放，跑那么远去见他，十分值得！

尽管犹言随意，顺天顺时顺自然。我注射了两针灭活疫苗，坐地铁无惧无忧，却把工夫耽搁在路上。既来之，刚露了一下脸儿的晴天，转瞬即逝成落日。

贺思恩作品《十二属相》

2、

从地铁站出来，看着不停翻滚的扶梯，回头又看看簇拥的人群。哪怕多年未见的老友，心念如昨，也会想起年轻时候的样子，在脑海里来来回回都切换不掉。

意气轩昂的他，与骄阳似火有些相似。迈着神采奕奕的步伐，如哆来咪发唆拉西哆搅动出的情绪，稳重且富有激情。

数十年的游历，久别重逢，莫过于如期而归。我和贺思恩是以心相交，成其久远的朋友。寒暄几句，言语间浮躁、亢奋，已远去……只有意在言外的通晓流畅，咨嗟于他的“当代时段”。

来到工作室，目光所及，品氤氲香茗，味雅意逸。他带着久违的感动，略带笃定的口吻，精见亦随之涌出……说到必然性，不外言志，知来者犹可轻弃？

贺思恩精力充沛，饱满持久的力道，游刃有余地变换身份，是四川美术界的异数。他是艺术家、策展人，又是教书育人的楷模。从出道那天起，几种身份重叠，把整个艺术圈生态链勾连在一起，形成一套独立的判断体系。作为“2015国际艺术家交流创作营暨国际艺术家作品展”策展人，挥毫点染，有缝必弥的态度，在国际、国内当代艺术领域树立了良好的口碑。

他主编的《理想与现实》（四川美术出版社）生动讲述着学脉学缘和治学经历，以及融汇情景体验与文化采风，具有较高的文献性质和学术价值。闲暇之余，编著《版画春秋》（人民美术出版社）独见前闻，灼见今朝。以时间为线索，将建国初期至20世纪90年代的版画作品，较为清晰地梳理出一条新中国版画发展的编年史。

他崇尚海德格尔所说的“无”，这种指存在者的不存在，仍以自己的方式存在着，既是意义上“存在存在着”，也是贺思恩丰饶多样，捉笔为文的精神“内核”。观其作品，思绪逸出，似乎寻找到了某种绘画语言和文化差异的隐藏地。

聊以寄慨，凭窗咏艺。他十余次入选重要国际、国内大型美术展览，先后获得意大利佛罗伦萨奖金奖、土耳其伊兹密尔国际双年展评委会大奖、“幕张赏”亚洲青年设计师大赛亚军。他的抽象语汇与精神诉求，拟“古人”的方式存在于自身的笔法中，并很好地与前人商量绘事。正所谓，“凡有貌象声色者，皆物也。”

莫问天涯归信，龙门阵无凭准。虽然《中国涂鸦肖像》遵循戏曲虚拟化的原则，在处理上追求主观感情和自我感受，但客观形态的夸张、变形，乃至一招一式，一颦一笑，都是人物心理活动的自然流露。从影像资料《在场：匠心与手艺再造—贺思恩的十年》的阐述中，得出“跨媒介”切割出“行为波普”，涵盖了数字媒体与架上绘画的融合，很理性地成为激变时代的桥梁。也许，他只想沉下心来，执着于人文艺术蕴含的褒贬，既是一种孤独的追求，又是沐浴以求的社会责任，使“中国意境”有一种哲学的深度。

然而，花相似，人不同，随着岁聿云暮地流逝，道出思想缕析，酿成自家风味。其所行画，《石头剪子布》诸如一个玩偶，通过影像再生把“自我”和“超我”所产生的本能反应和认知变化，归纳于外界环境的一张“面具”。如此妥帖的态度，是一种全新的神形俱似和既往不咎的过程。

贺思恩不是传统意义上的画家，应是具有代表性和国际范儿的中国艺术家。即使在艺术品市场波卷澜翻，也会理性看待东西方文化的语境。他将民族性挂在笔端，把万法皆幻视为参照物，敏锐地采用数字化合成的艺术形式，去呈现意识形态相关的视觉差异。

嗟乎！豁然贯通，虚实之距即为幻象。乐此不疲，是全新的创意互译，还是中国文人精神的当代表达？

他采取电脑和摄影来“画画”，蒙太奇般的把素材按照自己想要表达的观点进行拼贴，在恒定中展示其文化指义，让视觉有了更多的想象空间。正如《十二属相》多样性的象征，充溢着风骨独傲的雅趣，而有了涂改的旨趣。不同造型构成一件完整的作品，无意识或下意识与拉欧尔·豪斯曼的思想，有异曲同工之妙。通过材料创新来虚化、解构生肖的图型符号，尝试用现实观念赋于动物感情来修正自己，也更能反应图腾崇拜的传承价值。

近年来，他致力于当代影像技术和传统版画的探索与试验，迷恋非理性主题，并在教学之余探究东方智慧与西方当代艺术的相互融合。扮好两种角色，做好服务工作，还得平衡内心的个人追求，想必兼而有之。

所寄意，人生经历见画风。他特别多地谈论“需求”，皆因作品有“空”所具有的“敞开”含义，以及随心所欲植根于自由的真谛。这种宽泛的假定性态度，超前思维的特征与“川西坝子”抱团取暖的价值观，非常适合诠释者的口味。造化颠倒，互相佐证，算是插科打诨中的小插曲，也就够了。

鲜香滑嫩的“美蛙鱼头”

3、

风吹鬓影手紧握，闲叙了半响；饭局稍远黄昏近，诗酒趁年华。他深知我是“吃货”，特意寻了一处饭店，斟一壶酒，同声相应，若有所悟。

今晚大啖，并肩上坐，言笑无不备至。这是一家椒香四溢闯进鼻孔的美蛙鱼头店，按照墙面上的广告词提示，古法压榨的菜籽油和大骨熬煮24小时的高汤，油而不腻，辣而不燥。尤有齿颊留香的兴味，急需细细品咂。

娓娓而谈，盛满美味佳肴的大沙锅置火锅桌中央，看到红油在光色中闪灼，形成有机整体。如易中天先生所言：“火锅简直浑身上下都是中国文化。”更何况，交织状态下的美蛙和鱼头蕴蓄着强烈的沸腾感，滋滋地声响让人血脉喷张，犹如表现主义放浪形骸的臆想。总之，荤素杂糅，五味俱全，是对味蕾的“真实”拓展和“具体”深化。谨奉黄豆、香菜、葱花混合而成的蘸碟，令人目不暇接，痴迷、沉醉。

吾自知不胜酒力，奈何今夜贪杯了。心与心相，窗外月光弹指过；不醉不归，酌酒先行竟醉矣。然笑道，毕竟与他把臂交谈，莫教辜负好时日也。我对“热盆景”确有诱惑之念，倘若太偏重辣而忽略香的味道，会导致汤锅主观和客观的诡异。然则，火锅高超的熬汤技术，精华尽缩于红油锅底。看讫火辣鲜香的精神张力，择人择味，难免有裂隙。

我置于他的话题之下，聊别后之事……一品再品，美蛙细腻弹牙，鱼头鲜嫩多汁。此景如同鄙人的境遇，顿惊优游之性，安享吃醋拈酸。跳来跳去的筷子在油锅中疯狂拍击，有一种出神入化的灵气袭来，似浓云翻滚有了温度的姿态。有道是麻辣怡神，寄情年华，皆是一个慢慢渗透、调整的过程。

是呀，半世沉浮，满是遗憾，也满是深情。唉！一到夏天脾气就烦躁不安，在缭绕的热气中，火锅分明洋溢着繁星闪烁的魅力。纵然，文火慢炖能够准确地表达出情感、色彩的关系，但色香味美所营造的饕餮氛围，不妨用嗅觉触及事物的本质。

这不是短暂的炫惑食欲之娱，而是红尘真味的水乳交融。某些画家自诩艺术家，自命为这个流那个派……当然，拧巴巴的空洞理念，像鲜醇酥烂的脱骨鱼头，是对生活焦躁烦郁地轻敷。其举止像显影一样，通过药物疗法，颇有心境的悬殊……即便畅快淋漓地放入一些蔬菜，也很难汤汁浓稠，齐轨连辔的滋润。

一别知己数十春，归来脱尘岂一朝。因为懂得，所以钦佩！

他，又被钟声催着衣，每天都游走在鲜活而有趣的语言暖流中。十年磨一剑，一剑号江湖，皆为一朝试锋芒之多面。

我，埳井之蛙喜酒肆，手敲桌面趣索然。仿佛忘记了鬓角已染霜，又重回青春时光。谓之得意，绝无意气存焉！

闻言，堪云雾遮，谓其学术之力，观物取象，令视觉语言模块化，去描绘“自我”梦呓和行将消失的物象。

惟有佳作留其名，美蛙鱼头恣欢赏。我与他喜乐相知，有种岁月静好的感觉。殊不知融入一幅画的意境，不免有未尽之憾，难忘本来，句句无舍，可以无大过矣。

虽非狭义之人，言犹在耳，又日趋于琐事，不识可乎？挑灯夜话，充盈着感悟，直至零时，双手握无限。

且听，抑扬顿挫诵拙作，自惭发白成何事。思想、见识，总结之……

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来源丨一凿一匠微信公众号

编辑丨李 冉 责编丨陈 祺

校对丨李 冉 编审丨余 灵

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