近期，由上海话剧艺术中心制作出品、演艺大世界·第七届上海国际喜剧节展演剧目暗黑喜剧《钉耙骑士》中文版，在上海话剧艺术中心·D6空间拉开首演轮序幕。

走进剧场，漆黑的舞台和观众席忽闪忽现的微弱灯光瞬间将人带入了充满好奇与神秘色彩的气氛中。闪烁的光点配合着敲击心灵的音乐节奏，舞台旋转开来，在诡异紧张的视听觉氛围中，《钉耙骑士》拉开帷幕。

该剧揉杂了哥特、科幻、惊悚、幻想、悬疑、喜剧因子，和对“恐惧氛围”、异世界等的想象力探索，将观众引入了一个虚幻的世界。它有着生猛的想象力，从人类最本质的情感与欲望中，寻找到埋藏于心底的微光。

塑造摧毁与重生的心灵故事

《钉耙骑士》是英国“直面戏剧”主将菲利普·雷德利的代表作。全剧被隐喻所笼罩，雷德利刻画了一个“世界与废土”的场景。“恐惧”的情绪更将全剧氛围推向极致。

破败的屋子里，28岁的双胞胎兄妹普雷斯利与哈莉，常年隐居在昏暗的家中。他们的父母十年前死于一场令兄妹俩至今未能走出创伤的意外。对真实世界的恐惧和无力感，以及对早已消逝了的童年的怀旧，让相互依赖的两兄妹开始逃避现实。他们把家门重重闩上，并成日从巧克力、药物和关于核爆炸的幻想中寻求安慰和安全感。但他们的内心也渴望能与人建立联系，于是18岁金发美男科兹莫·迪士尼的出现，便如同一道闪电劈进了这间暗淡的屋子。然而这位极具攻击性的“完美先生”，却带来了他们最可怕的噩梦……

观后，观众反响热烈：“明明是一间屋子里发生的故事，但竟然宏大又悲壮，仿佛在宇宙中独自漂浮”；“好奇妙的体验，我开头被吓到了，中途被逗笑了，结束后居然满心感动，在那样的黑暗中都能找到一丝希望”……

中文版首演，再现当代实验戏剧经典

上世纪80年代末90年代初，随着英国戏剧陷入危机与停滞，一批无视传统、不向市场低头，勇于直击人性暗黑面的年轻编剧和他们的作品横空出世。其中最具代表性的当属菲利普·雷德利的《钉耙骑士》。这部反传统的新作，在承受着传统剧评人炮火猛攻的同时，也获得了众多媒体和新锐剧评人的力挺，迅速在年轻观众中掀起观剧狂潮，为当代实验戏剧作指引了全新的方向。

编剧菲利普·雷德利是一位跨领域的故事讲述者，在视觉艺术、儿童文学、电影领域都有着巨大的成就；同时他还是一名诗人、摄影师、词作者及演员。作为剧作家，他被誉为“直面戏剧先驱”，《钉耙骑士》这部上世纪90年代的开创性剧作在经历了多国各大剧院的持续上演后，早已成为当代经典，并影响了整整一代英国剧作家。

中文版的制作人唐诗也是该剧的剧本翻译。初读这个集合了荒诞、科幻、恐怖元素的剧作之时，她的直觉是丰盈和震撼；又过了两年，新冠疫情爆发，经历了行业停摆、一切工作暂停，人们对世界的认识在短短一年内被不断颠覆与刷新。再读《钉耙骑士》，她突然就理解了想象自己身处废土之中的兄妹两人，也喜欢上了那个像一道闪电般炸开空间的科兹莫、笨拙但充满恐怖氛围的钉耙。

导演吕睿，曾执导过《冒牌人生》《进化》《狐狸的一击》等作品。饰演普雷斯利·斯特雷的刘炫锐，在这部剧里迎来了他的“颜值低谷”。

斯特雷（Stray）在英文中意为“流浪者”，刘炫锐顶着从排练起就蓄起的胡子和一头乱发，伴以邋遢的妆容与破衣烂衫，将观众带入男主的幻想世界。在那段对他来说“既是诱惑又是挑战” 的长达三页半的独白中，他讲述了普雷斯利最可怕的噩梦：小男孩一夜苍老，被所有人遗弃、追捕、迫害，最后为了自保而发动了一场核战争摧毁全世界，极善与极恶总在一念之间。

相比普雷斯利的“与世隔绝”， 18岁金发美少年迪士尼却是另一种极度入世的状态——为了挣钱什么都可以吃。他自恋、刻薄却也有着恐惧。这个角色对于刘鹏来说是一次巨大的挑战，但他却感到了久违的兴奋，为此染起了一头金发，将这个极致风格化的角色，塑造出了角色的极端魅力。截然相反的两个人物相互碰撞，诙谐、讽刺的意味油然而生。

此外，带有天然纯真和无辜感的刘诗琦，把哈莉的脆弱、无助、病态和她对普雷斯利的“控制”与“依赖”演绎得恰到好处。高挑纤瘦、嗓音厚重低沉的的郭鹏宇，准确灵活地把“钉耙”哥特式恐怖的舞台形象落到实处。

舞台中央，如废墟版的屋子里，破败脱落的墙体、摇摇欲坠的屋檐、杂草丛生的沙发、垃圾堆积的地板……每一个细节，都映射出兄妹两封闭脆弱、即将崩塌的心理空间，这是两个人力图维系着彼此的最后一丝感情链接。

屋外则是一个个共生的多维度不同空间。每个空间都被一个黑色立方体包裹着，它们相互隔离，有着各自的运动节奏。孤独地漂浮在宇宙中，给人自由、超然的感觉。四周不时散落着破裂的物件残骸，宛如核爆炸之后的城市末日，令人窒息。极度干净的屋外与极度写实的屋内形成鲜明对比，让观众的心跟随剧情一起两面煎熬。

剧照由上海话剧艺术中心提供

作者：童薇菁

编辑：王筱丽