一说到艺术,大多数人最直观的感受就是抽象、高端、不懂。


艺术相关纪录片更是过于专业,催眠效果满分。


然而最近,却有一部关于美术馆的纪录片突然人气飙升。


它非常不一般,甚至还有点奇葩。


简单来说,就是达芬奇看了想骂人,梵高看了要报警。


今天就来聊聊——奇趣美术馆


豆瓣评分9.2、9.3,目前有有两季,一共60集。



每集只有短短2分钟,看起来毫无压力,既爆笑又能涨知识。


堪称沙雕与艺术的完美结合,逗逼与高雅的同场竞技。



关于它的评价几乎都是:搞笑、沙雕、涨知识。


感受下此片的画风——



主题则是近年来流行的“让名画动起来”。


各路喜剧演员cos世界名画中的人物,服装造型都无比用心,让人不禁惊呼神还原!



要说片中最神还原,就属《蒙娜丽莎的微笑》了。



这幅“地球人都知道”的画,一直是世界名画界的绝对C位。


每天有2万人千里迢迢来到卢浮宫,只为一睹蒙娜丽莎的神秘微笑。


然而在《奇趣美术馆》中,“卢浮宫一姐”蒙娜丽莎丝毫不感到自豪。


因为每天对着2万人保持微笑,她表示下巴都要笑抽筋了。



蒙娜丽莎受够了吉祥物似的生活,毕竟从1503年起就这样了。



而且画里就她一个人,连个说话的人都没有。


她打电话给馆里负责人,要求调到别的画里去。


看着“活的”蒙娜丽莎打电话吐槽的样子,不得不说,法国人脑洞真是够大。



蒙娜丽莎表示情愿放弃C位,到达芬奇的另一幅画《最后的晚餐》中客串。


毕竟一桌子人坐那儿有东西吃,还有13个人陪着聊天。



负责人表示:《最后的晚餐》在米兰,你在巴黎,所以不能“转岗”!


顺便还调侃了下喜欢罢工的法国人。



电话那头的负责人只好连蒙带哄,告诉蒙娜丽莎:


你将是《达·芬奇密码》的女主角,而男主角是莱昂纳多·迪卡普里奥!


高贵神秘的蒙娜丽莎秒变追星少女,小李子如果知道蒙娜丽莎喜欢他,不知作何感想。



无聊的蒙娜丽莎紧跟潮流玩起了交友软件,与她勾搭的也都是其它名画中的人物。


其中还有拿破仑,丽莎姐现场示范如何撩汉。



拿破仑回答得也很符合史实了:喜欢武器、打胜仗、煽动革命、搞政变。


还邀请蒙娜丽莎周末一起建立共和国……



无奈在交友软件遇到太多名画里的奇葩,丽莎姐感叹还是现实里的人更好。



下面这幅肖像画相信很多人都见过,只是你可能不知道它的名字。


画中人常被误认为是夫妻,其实这是一对“父慈女孝”的父女。


名叫《美国哥特式》,绘于1930年。



据说他们是美国大萧条时期,小镇上一位沉默寡言的父亲,和他极受宠爱的女儿。


女儿看起来安分守己、对父亲敬爱有加。”



《奇趣美术馆》中,这对父女的关系可没有官方描述的那么和谐。


应该改名叫“斗嘴的父女”。


一上来女儿就对父亲各种吐槽:成天拉长个脸好像别人欠他钱一样、表情僵硬穿着古板、手中干草叉是父权主义的象征……



老父亲辩解道:严肃的表情代表了农村劳动人民的艰辛,1930年的生活很艰苦,经历了29年的经济危机,怎么笑得出来??



在女儿俩幽默的吐槽中,《奇趣美术馆》巧妙地将这幅画背后的讽刺意味传达给了观众。


当我们下次再看到这幅画时,就会从这乏味正经的肖像背后看到一些更深层的东西。


一顿吐槽后,女儿闹着要出走,却不得不找父亲要钱坐公交车,被可算逮到机会反击的老父亲断然拒绝。



下面这幅《在温室里》出自大名鼎鼎的法国画家爱德华·马奈。


爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一,梵高、莫奈、塞尚都受到过他的影响。



这幅画的女模特,是19世纪70年代巴黎的时装大亨。


她的美貌和时尚品位,让马奈为之倾倒。


画中的两个人都戴着婚戒,显然是夫妻。


但在《奇趣美术馆》中可没有看上去那么和谐。



想象一下:在1879年,如果一位妻子的收入和名声高于她的丈夫。


在那个男尊女卑的时代,夫妻关系会发生什么变化?



男人抱怨腰酸背痛,女人吐槽是他弯腰驼背的姿势导致的。


男人表示:这还不是为了凑近跟你说话。


《奇趣美术馆》又在不经意间点出二人的姿态象征了地位高地,这样的构图也是画家的刻意为之。



男女主人公还在一来一往的斗嘴中,点出了画家爱德华·马奈的作风:


“说吧,笑吧,摇摆吧,你们活着的时候才是真实的。”


这句话很好地概括了马奈的风格,


在当时,马奈大胆采用鲜明色彩,将绘画从传统束缚中解放出来,迈出革命性的一大步。



此外,还向观众科普了印象派绘画的风格特点:


印象派就是捕捉瞬间,捕捉表情、动作,就像照片一样。



接下来出场的,是野兽画派代表作《哈勒昆和皮埃罗》,作者安德烈·德兰。


画中两个人都是16世纪意大利喜剧中的固定角色。


左边穿花格的哈勒昆负责搞笑滑稽,右边穿白色长袍的皮埃罗是远离他人的孤独丑角 。



看到现在,对《奇趣美术馆》的套路比较熟悉了。


凡是两个主角的画一定是斗嘴,互怼模式,这两个人也不例外。


皮埃罗抱怨哈勒昆不洗澡身上太臭,哈勒昆则辩解:这是为了致敬野兽派。



于是白袍的皮埃罗就为观众科普了一把:


野兽派只是一种作画流派,不是闻起来像个野兽!


而且这幅画的作者安德烈·德兰就是野兽派先驱之一。



两个好基友在互怼中,也为我们科普了野兽派的特点——


法语中“野兽”和“黄褐色”为同一个词,黄褐色这个词也指野兽,所以是野兽派。


就是用鲜艳而分明的颜色作画,颜色之间互不混合、没有渐变、没有交错。



其实这两个形象是西方绘画里的经典题材,很多画家都画过。


下次再看到其他的哈勒昆和皮埃罗,就知道画的是谁啦!


《红衣主教黎塞留的三肖像》,创作于1642年左右。


画中人名叫阿尔芒·让·迪·普莱西·德·黎塞留,是法王路易十三的宰相,及天主教枢机,波旁王朝第一任黎塞留公爵。


他被誉为出色的政治家,外交家,与德国铁血宰相俾斯麦齐名。



然而,就算是身份显赫的历史人物,在《奇趣美术馆》中也肯定是画风不对劲。


同一个红衣主教的三个角度被画框在一起,日久天长就分裂了。


三个人不仅相互嫌弃对方有口气,还各种比美,都觉得自己是最好看的角度。



中间那个实在听不下去了说:


你看不出我们是同一个人吗??这样画是为了给意大利雕塑家当模板。


这就向我们科普了,画家在一幅画中画上同一个人的三个角度的原因。



左右继续各种花式互怼,中间那个只好岔开话题问:


所以半身像最后做好了吗?



原来红衣主教的半身像做是做好了,但最终毁于法国大革命。


这时右边的角色,又不失时机地抛出了金句。



当然,《奇趣美术馆》也不完全是科普艺术小常识,有些剧集也会穿越到画中,直面严肃的社会问题。


洛克威尔的经典名作《我们共识的难题》,就带观众回到了那个黑人还在争取平权的时代。


这幅画绘于1964年,表现了第一个上白人学校的黑人小女孩Ruby Bridges,路上被美国法警护送的一幕。



曾经的美国在很长一段时间里,实行黑人种族隔离政策。


黑人不能和白人居住在同一条街,不能和白人共用厕所、澡堂、食堂,不能和黑人同坐一节车厢。


黑人有专门的黑人学校,不能和白人共处一室。


1960.11.14 Ruby Bridges 第一个上白人学校的黑人


而这幅画所表达的就是,本该自由上学的黑人女孩,却需要在4个联邦警察的护卫下才能安然走过上学路。


画家对当时美国社会种族不平等进行抨击,对黑人小女孩报之同情。



不过在《奇趣美术馆》中,再严肃的主题画风也不会太正经。


护送小女孩的警察抱怨,画家没把他们的脸画出来,使他们不能像小女孩一样成为世界名人。



小女孩则展现了一把什么叫情商——


她表示自己也不过是个象征,重要的是这幅画传达的象征意义,而不是人物自身,我们一起才完成了这个作品。



《奇趣美术馆》最特别之处在于,打破了艺术类纪录片枯燥专业的传统,让人耳目一新。


艺术不再高高在上,而是充满了亲切的幽默。


喜剧演员赋予了画中人的生命,让一幅幅单调的肖像画生动起来。


在插科打诨中,让观众不知不觉了解艺术小常识和很多历史小故事。


这部纪录片就是如此“润物细无声”,可幽默可严肃,既娱乐又深刻。


虽然只是一部小短剧,一□气看完所有剧集只需要2个小时,但这种“涨姿势”的喜剧小品谁不爱呢?


最后听卢浮宫一姐的,赶快去看吧!


*本文作者:RAMA