诗，在人们的生活中一直是以文字的形式出现，然而我们身边的一切存在都可以是诗。诗歌可以以不同介质来呈现，可以把诗放在照片里，放在视频中、放在一朵花、一幅画中。也许，每一个人都可以是诗人。

粉巷财经视频栏目『映巷Lab』特别推出“周末去看展”艺术展览盘点，带你对话艺术灵魂，体会展品中蕴藏的细腻情感。

最后一站我们来到了OCTA诗之旅，让我们一起欣赏不同形式的诗歌之旅。

OCAT《诗之旅》是由策展人杨西策划，艺术家陈华、董钧、郭城、胡佳艺、马海蛟、张沐辰共同参与的展览。

《诗之旅》不同于其他的诗歌展览，更像是一次实验性的诗歌汇总。这期展览的地点选在了西安，又蕴含着对于城市印象独特的呈现。以诗为媒介，将西安这座城市放在时间和空间下重新审视，将历史与现代生活交织，透过诗歌、地域、让观众感受西安城市的新概念。

其中摄影师陈华巧妙地把宋人张礼的《游城南记》做了影像化的批注，他根据张礼的标注重走西安城，在这里，可以看到岁月变迁下，城市街道、居民、风俗习惯的变化。

来自新疆的胡佳艺通过作品展开与自己姥爷的时空对话，将日常的诗意转变为“虚空的呼唤”，带给我们一种时间之诗的错觉。她用姥爷种植的葡萄，将其凝固在固体里永久的保存。

郭城的作品将地理学、植物学、技术性以及未来考古学纠缠在一起，对当下的环境、自然、人的心绪做出了一种通灵式的诗性回应，在他的作品下，植物可以与人互动、抽象神谕生成器。不同的材料创作出的艺术作品赋予了诗的含义。

在张沐辰所创造的“生命”体中，通过自身内部运算，她设计的《呼吸》系统下的多重呼吸，折射出当下人们所共有的焦虑与困惑，与诗意生发出南辕北辙的情形以此彰显出“诗性”的概念。

艺术家董钧根据唐诗的内容，将唐诗的语言艺术和视觉艺术相结合，用变化的图片转化为诗歌，在诗化的图像生产背后借喻出多重的社会现场。

在马海蛟《希望，希望，我快被冻僵了》中与抽离诗句的词汇对话，激发起我们对于日常生活的思考，这里的诗歌是互动性的，不再是白纸黑字的阐述，人们带入更深程度的思考，将自己和诗歌贴近。

《诗之旅》是人生的一段旅程，当你踏出展厅的时候，你就成为了诗歌的一部分。我们随手拍下每一张照片，收集到的落叶，妈妈织的毛衣这些诗意的美学都在我们的身边。