第一，事实上你是诗人
诗人听起来优雅，写诗神秘。事实上，每个人都是诗人，或者每个人都有成为诗人的潜力。(诗人伯纳德肖)。
“写诗即说话”，这是胡适先生的著名论断。
说话谁不会。换言之，写诗谁不能？
当然，不是所说的话都是诗。诗是生动的说话。
平时，不经意间，每个人都可能蹦出一两句生动的话，如：“想说爱你不容易”，“分手总是在雨天”,等等，其实就是诗。毛主席他老人家连“不须放屁”都入诗。所谓写诗有何难哉？
想想一些名诗，如李白的“举头看明月，低头思故乡”；如李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”；如贺知章的“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，等等，皆明白如话。
如此简单的造句，谁不会？只要写下来，你就是诗人。一不留神，你就不朽了。
唐人司空图说：“争名岂在更搜奇，不朽才消一句诗”。
真正的一句诗（只上句没下句的），印象中只有“满城风雨近重阳”。
北宋的潘大临见山雨欲来风满楼，在自家的墙壁上题诗曰：“满城风雨近重阳”……这时，恰巧收租人来逼债，遂败兴，写不下去了。只此一句，流传至今。
也有以一首诗成名的。
崔郊的诗全唐诗仅录一首，即《赠婢》。
崔郊是个穷书生，与姑姑家的婢女相爱。此女号称“汉南一枝花”。
后来，姑姑家道中落，以四十万钱的高价将此女卖给当地的最高行政长官节度使于頔（读“迪”）做妾。
崔郊在于府大门外苦守，想着“让我再看你一眼”。
寒食节那天，此女出门郊游，俩人终得一见，抱头痛哭，互许来生。
临别，崔郊感慨万千，赋诗一首，《赠婢》：
公子王孙逐后尘，
绿珠垂泪滴罗巾。
侯门一入深似海，
从此萧郎是路人。
翻译成白话诗为：
怨只怨你太美丽，每次走在街上，你都会吸引公子王孙们的目光。
想一想我多幸福，分手时，分明看到你眼中有泪光闪动。
当你走入豪门，想见你一面已成为一种冒险。
你哒哒的马蹄是美丽的错误——你不是归人，而我，只是过客！
这诗在当时就流传开了。于頔耳闻，派人叫崔郊到府上去。崔郊吓得半死。
不想，一见面，于頔握着崔郊的手说：
“侯门一入深似海，从此萧郎是路人是公子写的吗？写得好哇！想她怎么不来找我？四十万钱小事耳。”
让崔郊带她走，并送给他们一笔钱，买奔驰和别墅。
写诗可能不朽，老婆不用发愁。
二、穿越时空的诗歌旅行
欲写诗必先读诗。所谓“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。然后多写，多交流，如此而已。
先说读诗。
在此，愿与各位一道，来一次穿越时空的诗歌旅行，奇诗共欣赏，疑义相与析。
第一站：远古
在很久很久以前，有一群人在劳动。
有个聪明人说：“我喊‘杭育’，大伙跟着一起喊，一起使劲好不？”
“好”！
于是，大家“杭育，杭育”起来。
后来，随口加句话，再“杭育”，成了劳动号子。
如：“快干活啦，杭育！早收工啦，杭育！抱老婆啦，杭育！上炕头啦，杭育！”
按照鲁迅先生的说法，这便是诗歌的起源。
诗从诞生之日起，与歌密不可分。
第二站：诗经
传说孔子编了第一部诗集，曰《诗》，选录了他之前500年的诗歌305首，简称“诗三百”。汉以后列为经书，改叫《诗经》。
《诗经》以四言为主，基本押韵。
读《诗经》，老实说，我看不懂，也不喜欢。字句生僻，意思浅显。
《诗经》首篇是：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。
鲁迅翻译为：“漂亮的好小姐呀，是少爷的好一对儿！”
今人不敢这么写，太直白。
个人以为，《诗经》的考古价值大于观赏价值。
当然，《诗经》也有好诗名句，通俗易懂，脍炙人口。
如：“蒹葭（音“兼加”）苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方
如：“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求,悠悠苍天,此何人哉? ”
如：“昔我往矣,杨柳依依.今我来思,雨雪霏霏”。
等等。
印象深刻的唯有“执子之手，与子偕老”这句。
作家王蒙说过：爱情诗句千千万，惟有此句最感人。
在克林顿总统带头“走私”、贝卢斯科尼总理玩“性派对”的今天，白头到老的爱情如大熊猫一般珍贵。
第三站：楚辞
所谓“楚辞”，即楚国的歌词。楚国即今天湖南湖北一带。
楚辞脱胎于楚国的歌谣。代表人物为战国时期的屈原和宋玉。
楚辞较诗经有两大突破：
一、不再局限于四言句，而是长短错落，更能表达丰富复杂的思想感情。
二、不再局限于用来唱，而可用来诵。歌词与曲形成第一次分离。脱胎于歌词的诗，作为一种独立的文学形式，横空出世。
《楚辞》中有些还是歌词，如《九歌》。大部分如《离骚》、《天问》和《登徒子赋》等，俱是鸿篇巨制，显然没法唱。“不歌而诵谓之赋”，形成一种新的叫“赋”的体裁。
楚辞的高峰是《离骚》。文辞华丽，想象丰富，开浪漫主义抒情诗之先河。
所谓离骚就是牢骚。但屈原的牢骚不限于个人，而忧国忧民。
“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”；
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”……
自屈原始，忧国忧民成为诗之正道。
不过实话实说，也许我的胸怀不够伟大，对《离骚》，我只有敬仰；对宋玉的作品，偷偷的喜欢。
宋玉有篇《登徒子赋》，建议一读。
宋玉经常出入后宫，陪楚王饮酒赋诗。有个叫登徒子的大臣看不惯，上书说宋玉的坏话：“宋玉这人长得帅，会说话，又好色。大王带他出入后宫，不合适吧？”
楚王以登徒子之言问宋玉。
宋玉说：“长得帅，是爹妈给的；会说话，是老师教；至于好色，臣无有也。"
楚王说：“你说你不好色，有什么凭据？”
答：“天下女人哪里最漂亮？楚国。楚国女人哪里最漂亮？我家乡。我家乡的女人谁最漂亮？凑巧住在我家隔壁。
“此女增之一分则太长，减之一分则太短 ；著粉则太白，施朱则太赤；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齿如含贝；嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡（阳城和下蔡是当时贵族的居住地）。然此女登墙窥臣三年，至今未许也。登徒子则不然：其妻蓬头卷耳，呲牙咧嘴，一脸麻子，走路驼背。登徒子却喜欢她，与她生有五个小孩。请大王想想：谁为好色者矣？”
楚王哈哈一笑——过了！
从此，登徒子成为好色鬼的代名词。
其实，这是个冤案。喜欢丑老婆不等于好色，反而是忠于婚姻的正人君子。
只是，谁叫登徒子兄去招惹宋玉呢？
宋玉太会说话——“白的可以说成黑的”。
天下第一美女暗恋他三年而不顺手牵羊，这份淡定，我高山仰止。
“好色登徒千古非，玉郎依旧入罗帷。居然不屑东邻女，偶像除君更有谁？”我的诗。
我网名叫宋玉，以表敬意。
楚辞多带个“兮”字。
楚辞崇尚铺陈，有些啰嗦。
第四站：汉赋与乐府
秦始皇横扫六国，一统天下，结束了战国时代。
也许忙于打战，秦朝无诗。
秦末汉初，倒是有两首小诗很出名——
一首是项羽的《垓下歌》：
力拔山兮气盖世，时不利兮骓（音“椎”）不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！
一首是刘邦的《大风歌》：
大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方？
项羽的无奈，刘邦的豪迈，读来相映成趣。
从“兮”字可知，到汉初，楚辞的余温尚存。
诗名曰“歌”，可知是用来唱的。
从古自今皆有歌，有歌即有歌词，歌词即诗，诗歌合一，这条线始终存在，没有断过。
而不唱只“吟” 的纯诗，自楚辞始，与之并行。
在汉朝，纯诗是汉赋；诗歌是乐府。
先说汉赋。
汉赋的代表人物为司马相如。
此人帅哥，会写不能道——结巴。初为景帝的警卫。景帝不好虚文，郁郁不得志。转投景帝的同胞弟弟梁孝王，受到优待。然而好景不长，梁孝王英年早逝——又失业了。转投好友王吉——时任四川临邛（音“穷”）县令。
当时的全国首富卓王孙在此。闻县长有贵客，特设家宴款待。席间，司马相如自弹自唱了一曲《凤求凰》，迷倒了在帘外偷看的卓文君。
卓文君为卓家小女，20出头“新寡”回家。此女为著名美女，好音乐，能诗。此女“敢爱敢做”，当夜与司马相如私奔到成都。
卓王孙觉得没面子，断绝了与卓文君的父女关系。这倒没什么，关键是不给钱了。而司马兄“家徒四壁”，靠卖卓文君的首饰度日，坐吃山空。
于是，卓文君出的主意，回到临邛，在家门口开了间小饭店，“文君当垆”——炒菜，司马相如当伙计。
卓王孙羞得三个月不敢出门。
昆弟诸公谓王孙曰：“有一男两女，所不足者非财也。今文君既失身于司马长卿，长卿故倦游（不想去当官），虽贫，其人材足依也。且又令客（县长的朋友），奈何相辱如此！”卓王孙不得已，分与文君僮百人，钱百万，及其嫁时衣被财物。文君乃与相如关掉小饭铺，再归成都，买田宅，为富人。
有“阴谋论”说勾引卓文君是司马相如和王吉设的局。不管你信不信，反正我是信了。不管阴谋阳谋，反正“今生不复为钱愁”。
后景帝死，汉武帝继位。偶然读到《子虚赋》，以为古人，叹曰：“恨不能与此人同时”！凑巧，旁边一个管狗的太监认识司马相如，说：“这人是我同乡”！
“上惊，乃召相如”。继献《上林赋》，龙颜大悦，封为郎——相当于现在的司级干部。
后，司马相如任“钦差大臣”，以一篇告示平定西南，升为将——正部级。
岳父大人脸上有光，连说：“嫁晚了啊” ！给了更多的钱。
司马相如病重，汉武帝派人去他家收集文稿——“别流失了什么就可惜了”。
从故事可知，汉赋的主要功能是拍马屁，因为皇帝喜欢。
汉朝空前强大，踌躇满志，故而需要有人歌功颂德。这是一个需要马屁文章也产生了经典马屁文章的时代。
司马迁在《史记 司马相如列传》中罕见的全文引用洋洋洒洒的《上林赋》，足见其欣赏。
我读罢，但觉屁香，三月不知肉滋味——说笑！
汉赋与楚辞相似，只是去掉了“兮”字。
楚辞重在抒情，汉赋则重在状物。
汉赋的套路为：通篇极力铺张，大唱颂歌，结尾略带一笔：“劲酒虽好，也不要贪杯哦！”
除司马相如，汉赋的代表人物还有枚乘，杨雄和班固等。
汉朝衰落时，歌功颂德的“大赋”亦之衰落，代之以抒情的“小赋”，到六朝时形成高峰。此为后话不表。
再说乐府。
汉武帝后宫佳丽一万八千人，无至爱，愀然不乐。
宫廷乐师（太监）李延年欲进献亲妹妹，自创新歌：
“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得！”
汉武帝听得神往：“世间岂有如此佳人乎？”
一旁的平阳公主说：“李延年的妹妹即是”。
一见果然，封为妃子，圣恩独眷。
几年后病危，汉武帝去探望，冰雪聪明的李夫人不肯一见，令汉武帝拂袖而去。
家人怪之，李夫人曰：“以色侍人，色衰而爱驰。我这是要留个好印象，为你们好！”
果然，李夫人死后，汉武帝相思欲绝。
有方士说可以招魂，其实装神弄鬼，玩了一把皮影戏——弄个酷似李夫人的影子款款走来。汉武帝看得出神，自创新歌：
“是邪，非邪？立而望之，偏何姗姗其来迟”。
方士被封为文成将军——与平定西南的司马相如平级。
李夫人的哥哥封为协律都尉，弟弟封为海西侯。
所谓协律都尉，为乐府总管。所谓乐府，顾名思义，即音乐总局。“都尉”的级别相当于现在的国务院副总理。
贵为管音乐的副总理，李延年同志不好意思闲着，只得没事找事做——收集、整理和出版全国的民歌，掀起了民歌运动的高潮。
汉代民歌的谱子失传了，歌词留了下来，其中有光照千秋的“古诗十九首”。
所谓“古诗十九首”，为南朝梁萧统从传世的汉代民歌中选录十九首编入《文选》，因以得名。
其中一些名句相信各位记得，如：“盈盈一水间，脉脉不得语”。 如：“生年不满百，常怀千岁忧”。等等。
“古诗十九首”开启了五言诗的时代，后世誉为“诗母”。
五言较四言虽然只多了一个字，但语言的容量和句式的灵活发生了质变。直到今天，五言诗依旧盛行。
第五站：魏晋南北朝
汉朝后，进入三国。因为《三国演义》的缘故，这段历史国人最熟悉。
三国时期的诗人首推曹操。
《魏书》说：“太祖御军三十余年，手不舍书。昼则讲武策，夜则思经传。登高必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章。” 可见曹操喜欢写歌词，且高产。可惜今存不足20首，但多为名篇，如《短歌行》、《观沧海》、《龟虽寿》和《苦寒行》等，传诵千年而不衰。
《短歌行》：
对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。
青青子衿， 悠悠我心。但为君故，沉吟至今。
曹操是最后一个坚持用四言写作的诗人。为什么？我也想问他本人。
与之同时的诗人，皆开始用五言。如“三曹”中的另两曹：曹植和曹丕。
曹植著名的七步诗即五言：
煮豆燃豆萁，豆在釜中泣；
本是同根生，相煎何太急！
至于曹丕，文章写得好，诗普通。他的《燕歌行》为第一首文人创作的完整的七言诗，可谓七言诗的鼻祖。
建安七子皆用五言。
自魏始，五言诗奠定了在中国诗歌史上的主流地位。
两晋出名的诗人有阮籍和嵇康。相对于诗，他们的行为艺术更著名。
阮籍为当时的名士，司马昭想拉拢他，与他联姻。阮籍不愿意，居然可以大醉60天。
嵇康发明了著名的青眼白眼——对看得顺眼的人，给青眼；看不顺眼的，给白眼。问题在于，他看得顺眼的地球人没几个，对看不顺眼的高官显贵，也敢给白眼。最终，惹来杀身之祸。砍头前，弹了一曲《广陵散》，发出一声长叹：“《广陵散》于今绝矣”。
晋代诗歌的高峰是陶渊明。当过彭泽县令。因不愿为五斗米折腰，挂冠而去。我一直有个疑问：“如果是五十甚至五百斗米呢？”怕也就折了。
陶渊明弃官后真当了农民，穷但快乐着，“采菊东篱下，悠然见南山”，开田园诗派之先河。
阮籍、嵇康和陶渊明都用五言。
南北朝时期出名的诗人有谢灵运和鲍照。
谢灵运开创山水诗一派。名句如：“余霞散成绮，澄江静如练”。
鲍照的七言诗较多，对七言诗的发展作出了贡献。
南北朝是诗歌史上一个重要的转折期：
一、从五言向七言发展。
七言较五言虽然只多了两个字，回旋的余地大了。
写诗的人知道，五言直抒胸臆，七言婉转有致。
二、此前的古诗只讲押韵，余则随心所欲。到齐梁，开始研究声律，发现汉字有四声——平声，上声，去声和入声。句内开始讲究平仄。句间讲究对仗和粘连等。为格律诗的登场在热身。
另，“六朝小赋”与五言诗并行，将抒情小赋写到了极致。代表如江淹的《别赋》——“黯然销魂者，惟别而已”。黯然销魂亦可谓六朝时代精神之注脚。
除陶渊明外，晋及六朝的诗赋不大可读。太过堆砌辞藻，或玄之又玄。
倒是有组六朝的民歌——《子夜歌》，清新可喜，如：
“宿昔不梳头；丝发被两肩。婉伸郎膝上，何处不可怜”。
第六站：唐朝
隋朝统一了中国，终结了四百来年的分裂与战乱。不过才短短37年，又亡了。继而唐朝。
大唐盛世，迎来诗歌的高峰——诗人灿若群星，佳作多余牛毛。
唐诗可分为初唐，盛唐，中唐和晚唐。
初唐——
代表人物为陈子昂和“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王）。
陈子昂的千古名作为《登幽州台歌》：
“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”。
语言简朴，一扫齐梁的靡丽之风；情怀伟大，上接屈原下启杜甫之忧思。
不过，陈子昂排斥时下已然流行的七言诗，且不讲声律，对格律诗的形成与定型没有帮助。
反观初唐四杰，诸体兼备，所写之诗三分之一合律，且技巧日臻成熟，在诗歌形式的发展上，实为承上启下之人物。
王勃的名句如：“海内存知己，天涯若比邻”。《滕王阁序》的作者。
骆宾王神童，七岁作诗《咏鹅》，流传至今：“鹅鹅鹅， 曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”。 代表作七言长诗《京都篇》，于今读来乏味，当时以为绝唱。
相对于诗，骆宾王的《讨武檄》更出名。传说当武则天读到“一抔（póu）土之未干，六尺之孤安在”时，极为震动，责问宰相：“如此人才为何不用？”
杨炯开边塞诗之先河。“雪暗凋旗画，风多杂鼓声”。“宁为百夫长，胜作一书生。”
卢照邻的名句：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”
盛唐——
代表人物为“李杜”——李白和杜甫；“王孟”——王维和孟浩然；“高岑”——高适和岑参（cén shēn）；王昌龄。
李白天才，五千年才出一个。后世尊为“诗仙”。其诗乃天籁之音，脱口而出，“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
如“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”妙在浑然天成，“灿烂之极归于平淡”。
李白豪放，诗情澎湃如“黄河之水天上来”，故不喜欢受格律的束缚，多古风。翻看李白全集，仅一首七律，学界还认为是伪作。
李白的诗不可学。脱口成诗，非天才不办。
对诗体的发展，李白没做什么贡献。但，他贡献了千古传诵的好诗，这就够了。
格律诗的奠定者是杜甫。
经过五百年的摸索，到初唐，格律诗还处在试验阶段，没定型。
如崔颢的《黄鹤楼》：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
前四句不合律，后四句合。
在初唐，这种半吊子的格律诗俯拾即是。
直到杜甫，集前人之大成，确立了诗体的典型，诗之格律，或者说格律诗，宣告定型。时称“近体诗”。从此，写诗变得有章可循、“有法可依”。
近体诗作为一种最成熟的诗歌形式，一经诞生，流行千年，至今不衰。
杜甫被尊为“诗圣”，与他对格律的贡献不无关系。
关于格律之种种，以后还要讲到，在此不赘言。
杜诗沉郁，故有“少不读杜甫，老不读李白”之说。喜欢李白，说明你年轻；喜欢杜甫，说明你老了。现在，我喜欢杜甫……
杜诗可学。历来学诗，皆从杜甫入门。
王维和孟浩然为田园诗的两个代表，合称“王孟”。
同是田园，王维是贵族的田园，孟浩然是布衣的田园。
王维官二代，少年成名，诗书画三绝，名动京师。当着官，却无意于仕途，潜心向佛，过着半隐半官的生活。外号“诗佛”。
王维的诗如：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。不食人间烟火。
孟浩然一生求官心切而不果，穷得叮当响，却高喊“归隐”。
孟浩然的诗如：“北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏……”
传说孟夫子在王维的办公室玩，恰巧唐玄宗驾到。孟夫子诵此诗，龙颜不悦：“你既然喊着要归隐南山，不求官，又说我不用你，岂不是冤枉我吗？”结果，一辈子当不了官。
高适和岑参为边塞诗的两个代表，并称“高岑”。
高适又号“高常侍”，——皇上的顾问，身份显赫。唐朝大诗人中，其官位最高，且封为渤海县侯。
侯分几等，最小是亭侯（十里为一亭，相当于现在的村），如关羽为汉寿亭侯；其上为乡侯，如诸葛亮为武乡侯；而高适为县侯，一个县向他交税——乖乖！
他大器晚成。四十岁以前不读书，浪迹江湖，穷到讨米。一日浪子回头，“留意诗”，数年之间，气质高雅，时人异之。从此，连遇贵人，获三位皇帝赏识，平步青云，终年62岁。
喜欢他的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君?”
还记得江淹的《别赋》吗——“黯然销魂者，惟别而已”。在高适，离别也豪迈！此即盛唐之音。
高适之诗，因身份而著。有时，一首诗好不好，要看谁写的。如是高官、和尚或妓女写的，更容易出名。
论艺术成就，以岑参为高。其《白雪歌送武判官归京》为边塞诗之冠。“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开……”
喜欢他的《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”
王昌龄号称“七绝圣手”，没到过边塞，以边塞诗出名，如：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。
另，喜欢写闺怨诗，如：“闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”。
有个故事，说王昌龄、高适和王之涣一起喝酒，恰逢“长安十三钗”在表演。三人PK——看唱谁的诗多。结果，王昌龄胜出。王之涣不服气：“最漂亮那个唱的我的诗，胜者应为我，哈哈”。
众美女听说三位“神仙人物”驾到，请他们喝酒到天亮。
从故事可知：
1、唐诗即流行歌词。
2、在唐，诗人如明星，美女倒请客。
中唐——
安史之乱后，唐朝走向衰落，诗变得纤弱，仍繁荣。
前期：
元结、顾况等，关心现实，为新乐府运动的先驱。
刘长卿、韦应物等，继承了山水诗的衣钵。刘的名句如“柴门闻犬吠， 风雪夜归人”。韦的名句如 “春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”。
李益为边塞诗的后起之秀。“不知何处吹芦笛，一夜征人尽望乡”。
卢纶和司空图等所谓“大历十才子”，则浪得虚名。
后期：
韩愈以险怪著称。惟其不险怪的《山石》可读。“山石荦（音“落”）确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞。 升堂坐阶新雨足， 芭蕉叶大支子肥。僧言古壁佛画好，以火来照所见稀……”娓娓道来，明白如话，公认为最好的旅游诗。
孟郊和贾岛皆以苦吟出名。推敲之典故即出自贾岛。
孟郊的名句如：“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”
贾岛的名诗如：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”。
李贺“鬼才”，诗亦鬼怪。“茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹”——读来毛骨悚然。
柳宗元仕途失意，寄情山水，形成冷峭的山水诗，如《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
刘禹锡以七绝咏史，别开生面。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。
“元白”（元稹和白居易）高喊“文章合为时而著，歌诗合为事而作”， 主张针砭时弊，提倡“老妪能解”，发起新乐府运动。然而，后世只记得元稹的悼亡诗、白居易的《长恨歌》和《琵琶行》之类的“闲笔”，其主打的新乐府反而湮没无闻。
诗歌作为时事评论，可能并不适合。
元稹的名句如：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。”
晚唐——
杜牧引议论入诗。
同为咏史，刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”纯凭吊。
杜牧的《赤壁》：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”。有议论。
有人说“咏史诗以讽今为上，凭吊次之，述古又次之”，不无道理，但非绝对。
应该说，凭吊也有佳作，只是多了容易雷同，难出新意。
杜牧的贡献在开发了七绝的议论功能，领宋人议论诗风气之先。
杜牧风流，且不掩饰——身为国家公务人员（杨州刺史），嫖娼也就罢了，居然写下来，公之于众：“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”令多少人羡慕嫉妒恨。
李商隐“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”——因为老婆。身为牛党门生，迷上李党美女，里外不是人。
其七律出神入化，堪与老杜媲美。
多情诗，以《无题》为题。名句如——
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”
“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”
“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”
李商隐和杜牧合称“小李杜”。
当时，与李商隐齐名的诗人有温庭筠，合称“温李”。
温是个家道中落的纨绔子弟，有才，不求上进，介日混迹于花街柳巷。跟歌妓太熟，碍于情面，帮忙填写了一些歌词，不想风行一时，成为文人填词的鼻祖。
第七站：宋朝
朱温灭唐，进入五代十国。黄袍加身，迎来大宋王朝。
因为兵变太容易，赵匡胤寝食难安，“杯酒释兵权”，建立起一套重文轻武的制度。故而，宋朝的文人最潇洒。
俗云唐诗宋词，或以为宋人只填词不写诗。其实，有宋一朝，格律诗仍是正宗，填词为业余爱好。苏轼出版诗集，羞答答的将词作为附录，叫“琴余外编”。
歌词产自民间，难免粗俗。文人填词自堕落诗人温庭筠始。后有堕落的南唐皇帝李煜。
李煜音乐控。玩到嗨，亲自填词，与宫女同乐。前期的词无非风花雪月，不咋的。后来，国家玩丢了，做了俘虏，自己的皇后被叫去陪宋太宗过夜，痛定思痛，发为千古绝唱——
“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”
宋初经济发达，“无烟工业”繁荣。有位才子也喜欢泡在花街柳巷——柳永。一如温庭筠，受歌女之托，填了不少新词，不想不胫而走，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，声名大噪。
本来中了进士，皇上审卷：“这不是有名的浪子柳七吗？既好‘浅斟低唱’，何要‘浮名’？且填词去。”。名落孙山。柳永有“忍把浮名，换了浅斟低唱” 的名句，天子亦知。
苦笑之余，柳永自称“奉旨填词”，一生放浪形骸。死于青楼，歌女凑钱安葬的。“乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。”有红颜相惜如此，也值了。
柳永令歌词上升为艺术。
柳永之后，宋朝的诗人放下架子，以填词为乐，不一定拿去唱，也可读，令词成为格律诗之外一种单独的文学形式。连文豪也来凑趣，英雄也来玩票。
文豪苏轼，英雄辛弃疾，合称“苏辛”，开豪放一派。
同为豪放，细辨之，苏是放——神马浮云，辛是豪——壮怀激烈。
苏轼当世文豪，皇帝的秘书。以他的身份填词，不好意思盯着男欢女爱不放。诗如其人，千古江山尽收眼底。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”
前面大气，末尾没“振起”——落在“人生如梦”。
辛弃疾书生报国，首创特种部队——“飞虎军”。曾领五十骑直扑金营，于百万军中取叛徒首级，名震天下，“天子一见三叹”。毕生翘首北恢不果，一腔忠愤入词，不同凡响
“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被,雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛（bì）狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否?”
末尾高亢——“请求一战”！
苏辛令词脱离了低级趣味，登入大雅之堂。
李清照千古第一才女。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，“剪不断，理还乱，是离愁”。不脱女儿词之本色。
陆游一生诗万首，很少填词。喊“北恢”喊得凶，号称“爱国诗人”。时人津津乐道者，是他与唐婉的那一场风花雪月。
感动中国的名句是：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”。
个人以为《剑门道中遇微雨》一诗，乃是他一生的写照：“衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。 此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。”
所谓“词牌”，就是歌曲名称。
所谓“填词”，即按照歌曲的要求——字数，平仄和对仗等，填写新词。
格律诗有规律可循，词牌无道理可讲。
边开车，可以边想诗；无参考书，则很难想出词。
有朋友问：“为什么前人可以自创词牌，后人一定要跟着写呢？”
我无言以对。
我很少填词——总觉得有些束手束脚。
但，“存在的就是合理的”——时至今日，填词犹盛行，必有道理。
诗点到为止，讲究言有尽而意无穷。词淋漓尽致，讲究铺陈和渲染。
例如毛主席的《沁园春·雪》，改成七绝为：
北国风光千里雪，须得晴日更妖娆。射雕英雄俱往矣，风流人物看今朝。
意思虽在，但，少了风光的展开和历史的批判，不是那回事了。
诗词各擅其场。
在我，因为偷懒，不想翻着参考书填词，如此而已。
第八站：元明清
元朝流行歌剧。按歌剧中的曲目去填词即元曲。
单曲叫小令；小令组合成套曲：配上对白，即成戏曲。
元曲本是唱词，唱给老百姓听的，一般通俗易懂。
例：《山坡羊·潼关怀古》——张养浩
“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦。亡，百姓苦。”
“都做了土”这样的大白话，诗词不敢写。
曲有曲谱，字数、平仄和对仗等也有严格规定。
大白话挺好。只是，说大白话也要翻工具书？令今人望而却步——填曲的少！
元曲之外，诗词未绝，仍是主流。
元朝的大诗人有元好问——金国状元，金灭入元。其《论诗三十首》颇有名，以七绝论诗。其词的名句有：“问世间情为何物？直教人生死相许！”
大凡状元无出息，独此公例外。
明清无诗。不是无人写诗——相反，比唐还多；而是无名诗及名诗人。勉强算来，有钱谦益和吴伟业。
一般知道吴伟业的《圆圆曲》：“恸哭三军皆缟素，冲冠一怒为红颜”。吴三桂千金请易而不允。
个人喜欢钱谦益的七律——圆熟。
其实，这也是明清诗的共性——集唐宋之大成，老练有余，新意不足。
鲁迅说：“一切好诗，到唐已被做完”。
林语堂说：“唐人已榨干柳条的最后一丝风情”。
明清之尴尬在此。
其实，想不重复古人，今日更难。
然而，一个时代有一个时代的风貌。
如钱谦益的“悔不死在乙酉日”——一个“贰臣”的忏悔，杜甫就写不出。
如手机、网恋和登月等，李白也想不到。
不必妄自菲薄。只要我手写我心，你感动或一笑，所有的付出都值了。
“李杜文章万口传，至今已觉不新鲜。江山代有人才出，各领风骚数百年”（明朝赵翼）。
三、格律不难
自杜甫以后，无论诗歌体裁如何花样百出，格律诗始终是正统。
格律的作用在音乐性——无论内容如何，已然抑扬顿挫，先声夺人。
今人写诗，不守律也可。只是，在方家看来，可能不屑一顾。
何必让人小瞧？其实，格律不难，十分钟即会。
1、韵
无论几字一句，句末一字读音相同或相似，叫押韵。
押韵如音乐中的节拍，每隔一定时间以似曾相识的音符重复出现，起到一种分隔、呼应和强调的作用，构成一种回环的韵律之美。
音乐无节拍不成其为音乐，诗无韵不成其为诗。
故而，押韵是古今中外诗歌不约而同的一个共性，是诗之为诗的一个最低要求。当然，近百年来异军突起的新诗例外。
用来押韵的那个字，叫韵脚。在汉语拼音里，可以解释为：声母不同，韵母相同或相近。韵母相同好理解，韵母相近如“en"和“ in”等，可以通押。
哪些字在同一个韵部？这个说来复杂，建议去买本韵书，一翻即知。网上也可以搜到。
一般偶句押韵，奇句不押韵。首句可押可不押。首句可押邻韵——韵书中左邻右舍韵部的韵皆可。
近体诗要求一韵到底，即中间不能换韵。一般押平韵，即韵脚为平声字。也有押仄韵的。平仄韵不能混押。
2、平仄
近体诗与古体诗最大的区别就是讲平仄。
汉语拼音有四声：阴平，阳平，上声，去声。一、二声（阴平和阳平）为平声，三、四声（上声和去声）为仄声。
古有入声，今已不论。
平声音长而舒缓，仄声音短而响亮。
为什么要讲平仄？其目的就是要长音和短音错开，以达抑扬顿挫之效。文如看山不喜平，声调亦然。
那么，平仄如何错开？
一般是双音错开，即：双平或双仄为一节，平平后面是仄仄，两个长音间隔两个短音，或者两个短音间隔两个长音。
为什么不是单音错开？如：仄平仄平仄，平仄平仄平。想来原因有二：一是单音错开太拥挤，没有缓冲，会感觉不到声调的起伏变化；二是汉语以双音节为基本，双音错开更符合汉语的语言习惯。
下面，要说到令不少人头大的平仄格式。
如果是六字诗就简单了：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平，以此类推，如此而已。
但，近体诗一般是五字和七字一句（叫做“五言”和“七言”），如何排列？
其实，个中有规律可循，无需死记硬背。
近体诗的基础是五绝（五字四句）。弄清了五绝，余下迎刃而解。
五绝中，只要弄清了第一句，余下顺推可知。
而五个字组成的一句话，按双音（多不过三音）平仄错落的原则，只有四种组合——
第一种：平起押韵式
首句格式为：平平仄仄平。
凡末字押韵一般为平声。
第二句是偶句，亦须押韵，平收。那么，与上句平仄双音多不过三音错开，只能是：仄仄仄平平。
第三句是奇句，不押韵。不押韵的句子必须仄收，即最后一个字必须是仄声。这是第一个规则。
第二个规则是：两句为一联，联与联之间必须粘连。
何谓粘连？粘连就是第二句和第三句头两个字必须同平或同仄，即：第二句头两个字是平声，第三句头两个字也必须是平声；第二句头两个字是仄声，第三句头两个字也必须是仄声。
那么，第二句是仄起，第三句也只能是仄起，且仄收，则为：仄仄平平仄。
第四句是偶句，须押韵，平收。与第三句平仄对应相错，即为：平平仄仄平。
四句合为——
平平仄仄平，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
第二种：仄起押韵式
首句格式为：仄仄仄平平。
依上述原则类推，四句合为——
仄仄仄平平，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
第三种：平起不押韵式
首句格式为：平平平仄仄。
依上述原则类推，四句合为——
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
第四种：仄起不押韵式
首句格式为：仄仄平平仄。
依上述原则类推，四句合为——
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
所谓五绝，仅此四种平仄格式而已。依照平仄双音三音错位、偶句押平韵、奇句不押韵仄收和两联之间粘连的原则，写出第一句，就可以推出下一句。先写出最后一句，往上推亦然。
貌似深奥的平仄格式，其实简单，
3、七绝
七绝（七字四句）是五绝的加宽版而已。即：五绝首句头两个字是平声，前面加两个仄声便是，余则以此类推。
比照上述原则，也就四种格式：
1、
仄仄 平平仄仄平，
平平 仄仄仄平平。
平平 仄仄平平仄，
仄仄 平平仄仄平。
2、
平平 仄仄仄平平，
仄仄 平平仄仄平。
仄仄 平平平仄仄，
平平 仄仄仄平平。
3、
仄仄 平平平仄仄，
平平 仄仄仄平平。
平平 仄仄平平仄，
仄仄 平平仄仄平。
4、
平平 仄仄平平仄，
仄仄 平平仄仄平。
仄仄 平平平仄仄，
平平 仄仄仄平平。
4、七律
七律（七字八句）是七绝的加长版。原则相同。只是较七绝多了两联，要注意每联之间均须粘连。
格式也就四种：
1、
仄仄平平仄仄平，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
2、
平平仄仄仄平平，
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
3、
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
4、
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
另：五律在七律的基础上减去头两个音即是。在此不赘言。
5、对仗
绝句和律诗（五律和七律）的区别不仅在于句子的多寡——绝句是四句，律诗是八句；还有一个重要的区别是：绝句可对仗可不对仗，而律诗的中间两联必须对仗。
何谓对仗？俗称“对对子”。即：两句中，上下两句字数相同，句式一样，结构一致，要名词对名词，动词对动词，虚词对虚词等。
对仗可使语言在形式和意义上显得整齐匀称，步调一致，构成一种字面的回环和呼应，凭添一种节奏之美，是汉语所特有的一种艺术手段。
关于对仗的基本常识，国人中小学上语文课都学过，不多说。
6、关于平仄的变通和几个规则
写过旧体诗的人知道，要每个字都遵守上述平仄格式是很难的。如每句的头两个字，必须两个字都是平声或仄声，选择词汇的范围就窄了。有时，一处当用平声字，却只想到一个仄声字最贴切，能把人急疯。
讲平仄的目的是为了诗的音乐性。在不损害音乐性的前提下，平仄可以变通。
流行的一句话是：“一三五不论，二四六分明”。
意即：每句诗的第一、第三和第五个字（对七言而言）可以不讲平仄——当平可仄，当仄可平；但，第二、第四和第六个字，必须严格遵守平仄格式。
“早说嘛，这下就解放多了”。
不过，这只是泛泛而论。在有些情况下，这句话又不对。
可以肯定的是：“一不论”是成立的，即每句的头一个字可以不讲平仄。
至于三和五，则要看是否犯“孤平”、“三仄尾”和“三连平”。
何谓“孤平”？
简单的说法，就是不能“两仄夹一平”。即：仄仄平仄仄。
例如：仄仄平平仄仄平，第三个字不论就成“仄仄仄平仄仄平”，孤平了。
何谓“三仄尾”和“三连平”?
三个连续的仄声字或平声字在句头和句中常见，但不能放在句尾。
例如：仄仄平平平仄仄，如第五字不论就成“仄仄平平仄仄仄”，三仄尾了。
例如：平平仄仄仄平平，如第五字不论就成“平平仄仄平平平”，三连平了。
只要不犯上述这三个毛病，三五就可以不论。
7、拗句和拗救
如果你还嫌不自由，可以用拗句和拗救。
何谓“拗句”？
拗就是不合常格。拗句其实就是病句。因为病得不重，体检也算合格——
1、在五言（或七言中的后五言）是"平平平仄仄"这个句型中，可以使用另一个格式，变成："平平仄平仄"，也算合律。
2、在该用"仄仄平平仄"的地方，第三个字改用仄声，变成：“仄仄仄平仄”。这是半拗，可救可不救。
何谓“拗救”?
就是前面一字拗了，后面再拗一下，去"救"回来。
所谓"救"，就是补偿。一般说来，前面该用平声的地方用了仄声，后面在适当的位置上补偿一个平声，以求保持声调高低起伏的效果。
下面是两种比较常见的拗救——
1、在该用"平平仄仄平"的地方，第一字用了仄声，第三字补偿一个平声，以免犯孤平。这样就变成了"仄平平仄平"。七言则是由"仄仄平平仄仄平"变成"仄仄仄平平仄平"。这是本句自救。
2、在该用"仄仄平平仄"的地方，第四字用了仄声（或三四两字都用了仄声），就在对句的第三字改用平声来补偿。这样就成了"仄仄平仄仄（或：仄仄仄仄仄），平平平仄平"。七言则成为"平平仄仄平仄仄（或：平平仄仄仄仄仄），仄仄平平平仄平"。这是对句相救。
8、关于折腰体
如果你嫌两联之间要粘连有时也难受，还可以“折腰”。
何谓“折腰”？就是上下皆守律，唯有中间一处失粘，亦可，叫“折腰体”。
绝句只有两联。两联之间如果可以不粘连，往宽处说，可以完全不受粘连这一规则的限制。经常有人指出：“哥们，你这绝中间失粘了吧？”我趁机给他上一课：“不懂吧——这叫折腰体！”
律诗有四联，则只能失粘一处。
9、关于平水韵和新韵
平水韵是宋末编写的一部韵书，因其刊行者刘渊是平水人而得名。
因该部韵书的完备和著名，自宋末以来，写近体诗的皆奉行此韵。
古人的发音与今人不同。今阅古诗，有些地方读起来似乎不押韵，其实在古时候是押韵的。
这里说的韵，不仅指韵脚，也包括平仄。有些字，如“国”、“得”、“直”和“节”等，在今天读平声，在古人则读仄声。有些字，如“令”、“论“、“教”和“过”等，在今天读仄声，在古人则读平声。故，在今天读来不合平仄的古诗，在古时候可能是合的。
今天的旧体诗坛依旧盛行用平水韵，即按古人的发音去写诗。我不知道这是一种传承，还是一种固执，抑或是一种卖弄。
曾经笑问一个用平水韵写作的诗友：“你能用古音读出你自己写的诗吗？纵使读得出，今天又有几个人能听得懂？”
对此，钱玄同在《新青年》里说得比我痛快：
有些人做古诗，故意把押“同”、“逢”、“松”这些字中间，嵌进“江”、“窗”、“双”这些字，以显示其懂得古诗“东”、“江”同韵。故意把押“阳”、“康”、“堂”这些字中间，嵌进“京”、“庆”、“庚”这些字，以显示其懂得古诗“阳”、“庚”同韵。全不想你自己是古人吗？你的大作个个字能读古音吗？要是不能，难道别的字都读今音，就单单把“江”、“京”几个字读古音吗？
个人以为，今人用古音写诗，是忘本——忘了格律的本意在音乐性。
我坚持用新韵写诗——即依照现代汉语拼音。个人觉得，起码没脱离广大的人民群众。
10、关于起承转合
格律诗除格律外，还讲究章法，所谓“起承转合”。
诗即说话，说话即写文章。而写文章，开头很重要——“一个好的开头，是成功的一半”。
开头的方法有很多，最好能够引人入胜，即：设个悬念，让人想往下读，欲罢不能。
小说的经典如《安娜.卡列尼娜》：“幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有不幸。”
如《双城记》：“那是最好的时代也是最坏的时代。”
如《生活在别处》：“诗人究竟是在哪里被怀上的呢？每次诗人的母亲想到这个问题，她觉得只有三种可能性值得考虑：某个夜晚在广场的长凳上；或是某个下午在诗人父亲朋友的房子里，再不就是某个早晨在布拉格市郊一个罗曼蒂克的角落里。”
为吸引眼球，往往先捡好玩的说。如此，可能游离于主题之外。不打紧，再引回来。
此即所谓“兴”——由彼及此。
同理，诗亦如此，“起手贵突兀”。
如“花近高楼伤客心”——满目春光，为什么伤心？引出“万方多难此登临”。
如“风劲角弓鸣”——好劲爆的场面，在干嘛？原来“将军猎渭城”。
第一句或首联起，第二句或下联加以说明，叫“承”。
起承的作用在交代事情的来龙去脉。
说完事，要“转”——表明你的意图。
如你对朋友说：“我急得要上吊！”设悬念，是为“起”。
朋友忙问：“怎么了？”
“我妈妈病危”。说明原由，是为承。
接着，你话锋一转：“可以，借我……两万块钱吗？”说明本意，是为“转”。
打完借条，你说:“多谢了！”表明心迹，是为“合”。
起是吊胃口，承是说明，转是目的，合是总结。
所谓起承转合，是一种说话的艺术。平时，我们经常在用，不自觉而已。
诗例——
一、
闺中少妇不知愁——为什么“不知愁”？起。
春日凝妆上翠楼——在开心赏花咧。承。
忽见陌头杨柳色——见到杨柳，想起折柳话别老公的情形。转。
悔教夫婿觅封侯——感悟：官高不若在身边。合。
二、
渭城朝雨浥轻尘——早上下雨了。起。
客舍青青柳色新——雨后的风景看上去很美。承。
劝君更尽一杯酒——切入主题：“多喝一杯啊！”转。
西出阳关无故人——“以后想喝没朋友陪你了！”表明惜别之情。合。
以上是标准格式。在很多情况下，起承转合不一定分明。有时，起承混为一体，一并交代背景。
例：
岐王宅里寻常见，
崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，
落花时节又逢君。
起承转合尚有诸多变化，不尽述。
“文似看山不喜平”。起承转合为丰富曲折之法，但，也不必拘泥。
有完全不守“法'的，也是好诗，如：
两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天，
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。
诗无定法，能触动人心就是好诗。
不过，知道一些基本的章法，有益无害。
11、关于张力
写诗十年，我有个体会：语言要有张力。
所谓张力，即对照，即反差，即矛盾的辩证统一。
大小构成反差。如“会当临绝顶，一览众山小”；“小小寰球”。
时间可以错位。如“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”；“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。
悲喜形成对照。如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”；“正是江南好风景，落花时节又逢君”。
睹物之情，因人而异。如“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”。
登高之慨，易时不同。如“而今识尽愁滋味，欲说还休，却道天凉好个秋”。等等。
所谓深刻，即发现事物的矛盾之处。
所谓幽默，亦然。
不少朋友喜欢我写的一句诗：“饮酒归来玉郎瘦，有车牛屎俱插花”。美女都嫁给煤老板了，害得帅哥没了女朋友……
套用罗丹的话——
生活中不缺少诗，只缺少诗的发现！
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