古往今来，爱情是人类永恒的话题，各代文人争相传颂。

无论是重逢的喜悦，还是相思的惆怅，爱情都是发自内心的。无论是《采葛》，还是《孔雀东南飞》；从《长恨歌》到《长生殿》，再到《西厢记》、《红楼梦》。杨贵妃与唐明皇的千古遗恨，宝玉和黛玉的生离死别。繁华三千，尘烟染芳鬓，滚滚红尘。爱情就是在人生最好的时候，不早也不晚，有的人你一眼就爱上，恰好那个人也爱上你，那就是刚刚好。那么来看看古人的爱情有多美：

关雎

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

这首词描述了一个美丽的情思故事。一名男子见到一位采荇菜的姑娘，被她深深吸引。而他顾虑重重，羞于开口，于是只能想象，与她接触、亲近、交往。诗的妙处在于对爱的叙述，直白又含蓄。他不敢当面表白，自己却沉浸在爱的幻想中，这是中华民族传统的爱慕方式，含蓄而内敛，悸动又羞涩。诗经中有关爱情的描写，有场景式描写，对话式描写，更多的是关雎这样的矜持、羞涩的心理描写，这种爱朴素而健康，纯洁而珍贵。中国自古就是一个诗的国度，数千年前的春秋就产生了许多民歌，流传下来集成了这一部《诗经》，它是中华民族的瑰宝。是中国最前沿的古文化典籍，而这首诗是《诗经》的第一篇，因此在中国文学史上有特殊的地位。

子衿

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。

这是一曲热恋中的姑娘，对情人的思念和等候情人来相会的恋歌。难以忘记你那青色的衣领，那样整洁干净，他牵动着我的心。自从上次别离已有好久，你的样子和衣着我依然还记得，那青色的佩戴，是否还紧贴在你的身旁？我出于羞涩，没有去看你，你为什么不来看我呢？女子嘴上不说，心里却是刻骨的思念。这里反复递进，层层深入的写法，将相思之苦提升到极致。她等不来男子看她，对她来说简直是无尽的煎熬，于是她执意爬上城门的观楼，不时向远处眺望。结尾“一日不见，如三月兮”，运用了夸张的修辞手法，更是成了男女之间表达相思之情的千古绝唱。虽有夸张，但唯美动人，千年来为人们所传唱不衰。

鹊桥仙

秦观

线云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金凤玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

云彩变化出各种花巧，流星传递着离愁别恨。牛郎织女终于在七月七日，千里迢迢渡过银河来相会。一年一度的相会，已经胜过人间无数的儿女情长。脉脉情意，似水般温柔缠绵，这短暂相会的美好时光，宛如梦境，不忍心回头看鹊桥两边的归路。若是两人的爱情能够天长地久，又何必在乎朝夕相守呢？这首词是秦观的代表作之一，是一首歌咏牛郎织女的爱情词，为爱情词中的绝唱。一年一度的鹊桥会，牛郎已经迫不及待了，作者不再为两人的爱情叹息，而是腾起一阵欢乐的浪花。说他们这一年一度的相会，足以抵得上人间千万遍的相会，可见他们的爱情是多么纯洁朴素。相会如梦般迷离短暂，分离时两人多么不舍。最后揭示了爱情的真谛：两人若是真心相爱，并不一定要形影不离，朝朝暮暮相伴，心在一起就足矣。

李之仪

卜算子

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意！

这首词以一位女子的口吻，向自己的爱人倾诉衷肠。全是沿袭了此前民间清新质朴的风格，语言浅显却情真意切，感动了一代又一代的人。开头以女性的口吻直叙：我与君都住在长江边，因而一见长江便会思君，但一人在头，一人在尾，遥遥相隔，实难相逢。这两句写二人相隔之遥远。饮水同源，日日饮水，就会思念到对方。所以日日相思，语言坦率，相思之情又增加了一层。下阙，只有长江水干了，两人不必看到滚滚江水，心中的恨意才会消失。只是这可能吗？最后笔锋一转，单方的相思转为双方的情绪，无语的别恨，化为永恒的爱情和期待。只有这样，被阻隔双方心灵才会得到了永久的慰藉。这首词共四十五个字，围绕着长江之水，将男女间的相思与离恨写得入木三分，是一首充满了民歌风味的佳作。

一剪梅

李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这首词写相思，是词人怀念远别的丈夫所做。第一句写室外室内之景：荷花凋谢，竹席透生凉意的秋天，词人独处闺中，愁绪无法排解，便外出乘舟解闷。第二句是词人的想象，在一个月满西楼的夜里，大雁捎来夫君的书信。委婉的表达了词人对丈夫的深切思念。下阙，词人从想象回到现实：落花飘零，流水自去。由盼望书信，到眼前的落花流水，一种无可奈何的伤感油然而生。“一种相思，两处闲愁”，作者思念丈夫，联想到丈夫也在思念自己，因为她深知这种相思不是单方面的。最后一句为千古名句，造句十分新奇，运用了语言上的对称，所造成的一种既一致又矛盾的特点，产生出特有的艺术效果，读起来朗朗上口，耐人寻味。

画堂春

纳兰性德

一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春？

浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。

这是一首爱情词，是词人对可遇不可求的恋情独白：既然我们天生一对，为何又让我们天各一方，两处销魂呢？相思相望却不能相亲相爱，这春天又是为谁而生呢？若能渡过迢迢银河与你相聚，即便是做一对贫贱夫妇，我也心满意足了。纳兰以往的爱情词总是缠绵悱恻，动情之处也是仅仅带着委屈、遗憾、伤感的情绪。而这首画堂春，却仿佛换了一个人，急促的爱情表白，显得苍白之余，还有一些呼天悲地，仿佛是痛彻心扉的呐喊。古往今来，爱情总是叫人欢喜叫人愁，美好的爱情就是夜空中的烟火，瞬间美丽，照亮漆黑的天空。因为这一刹那的美好，人们要付出的往往是很多。而纳兰用了多个典故，虽然知道与心上人无缘，但还是渴望有一天能够与她重逢，在天河相亲相爱。这是他的誓言，也是难以实践的约定。也只能放在心底，期待来世。

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