在台北故宫博物院的“镇馆之宝”中，矗立着非常著名的“北宋三座大山”——

1、范宽 《溪山行旅》

2、郭熙《早春图》

3、李唐《万壑松风》

这第一座大山便是范宽的《溪山行旅》。如果我们稍微观察，便可发现，同样是“三座大山”，然而郭熙《早春图》中的山是散状的，突出的是石奇、树美；李唐的《万壑松风》 山虽高大，但在画中的比例并不大，突出的是松的美。

而范宽的《溪山行旅》则是特别突出的是山的巍峨。

五十年前的著名画家刘国松，在观赏此画时被深深地震撼到了，他热泪满面。这使他毅然放弃赴西方学习西方绘画的计划，走上潜心研究中国水墨画的艺术之路。

《刘国松作品》

这幅能让“浪子回头”的画，到底有什么厉害之处呢？

范宽画像

我们还是先简要认识一下范宽这人吧：

他，与董源、李成齐名，是山水画“北宋三大家”之一；他，字中立，有人说“范中立”就是他的原名；他，因为性格宽厚，被人起了个外号叫“宽”。

他，最大的爱好就是，看山。对着一座山，从早看到晚，坐着看，走着看，喝着酒看，脱了衣服看，看不够第二天再来看。风雨无阻，愈是雨雪，愈是高兴地跑去看。

或许是出于对于山水的敬畏之心，他想尽了各种招式把这山画得雄伟、浑厚。

招式一：高大、巍峨

《溪山行旅》 1.03 X 2.06 m

溪山这座大山，在这幅画里占据了一大半的空间，形成“泰山压顶”之势。

招式二 ： 对比、反衬

范宽人物画的非常非常小，楼房也画的非常非常小，不仔细看几乎都找不到，这种强烈地对比，使得画中的山巍峨，令人震撼。

《溪山行旅》局部

而在几百年以前，中国画的人物与山水的比例是这样的：

《洛神赋》

往往突出了人文景象，而“轻视”了比人不知伟大到多少个几何倍数的山，也就是人为主，山为辅。

招式三 ：不画山脚，更显伟大

他把山脚留白，显得这座山好像是从云里长出来的一样，这是画山水常用的方法，范宽的这幅画常常作为此方法的典范。

《溪山行旅》局部

招式四 ：独创雨点皴

范宽独创了一招增强画质感的方法——雨点皴，这些皴点有的浓，有的淡，有的大，有的小，皴出了山体的雄健和厚重，使人无形中产生了敬畏之心。

《溪山行旅》局部

招式五 ：远景变中景

这座山山脚都是云雾了，本来应该是远远的感觉，颜色都画得淡淡的。

但是范宽却把山色画的很浓重，看上去像是在“中景”的位置。

大家应该有这样的经验：远远地看一坐摩天大楼，觉得也没多高嘛，但是如果自己站在楼下往上看，感觉就大变了。范宽利用的正是这种视觉差效果，把远处的山拉到眼前来，瞬间感受到山体的雄伟。

范宽从哪来这么多招式？

一开始，范宽努力学前辈画家，后来感觉“不对，学人不如学大自然”，于是就每天去看山。

又过了一段时间，范宽又说，“不对，学大自然不如学自己内心”。范宽就一边看山，一边用心感受、总结。

为何将签名隐藏于画间？

这幅画还有一个很有意思的细节，就是在山脚下边树影后，范宽很隐蔽地签下了自己的名字“范宽”（请看下图红框内），似有似无，如不细察，很难发现。

《溪山行旅》局部 签名

无独有偶，范老先生的另一幅名画《雪景寒林图》也将签名隐藏于画间，请看下图：

《雪景寒林图》局部

此画签名“臣范宽制”（繁体）隐藏了在挺拔的树干上。

这样的做法，这真是前无古人后无来者！那么，这位范老先生为何要这么做呢？

这是他真性情的展现：

首先，寓意他对大自然的深爱之情，将自己融入在大山里，自己当作其间的一石，一草，一滴水。

其次，彰显了他对大山的敬畏之心，将自己的名字隐藏于山体林间，以示在山水面前，他只是渺小的、微不足道的——广阔的山水可以无我，而我不可以无山水！

这就是独一无二的范宽。他不仅艺高，而且谦逊、厚重；高格局、大气魄。

范宽还有部分名画传世，都与《溪山行旅》有异曲同工之妙，大家可以用心体会一下，比如：

《秋山飞瀑》

《雪景寒林》

范宽总是在努力表现山水的伟大，并侧面体现出了人的渺小，这是对于自然宇宙万物的谦卑之心。

中国台湾知名画家、诗人与作家蒋勋在评价《溪山行旅图》这幅画时说，我们只有认识到自己的卑微，才会看到伟大，我们觉得生命很美，是因为我们把自己放在渺小的位置上。

美国《生活》杂志评选的“第二千年百大人物”，选出生活于1000年至1999年之间的对全人类有着巨大影响的一百位著名人物。中国仅有六人入选，范宽是其中唯一一个画家。（其余为郑和、忽必烈、毛泽东、朱熹、曹雪芹）

当期《生活》杂志封面

由此可见，范宽在世界绘画史中的崇高地位。我们也向这位国宝级的画家表示我们的敬畏之心吧。