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【个性网好友印象】梵高的15幅自画像将在伦敦展出,见证这幅画的变化

时间:2023-02-01 17:03:39 阅读: 评论: 作者:佚名

彭派新闻记者卢林汉综合报道

后印象派画家文森特梵高是多产自画像的实践者,拥有轮廓鲜明的五官、明亮的红发和闪亮的眼神。从2月3日开始,英国伦敦科塔伍德美术馆将展出“梵高自画像”展览。这个展览也是该美术馆首次以梵高的自画像为主题,展出了超过15幅梵高自画像作品,追溯绘画表现力的变化。

据悉,梵高从1885年到1889年创作了多幅自画像,目前发现了35幅有明确具体来源的画。这些画显示了盘古的愤怒、疯狂、忧郁和快乐。

Kotawood美术馆展览“梵高自画像”将汇集梵高在短短岁月里创作的自画像近一半。从1886年在巴黎成长时期创作的《戴深色毡帽的自画像》开始,有调色板的《自画像》,再到1889年9月在普罗旺斯圣雷米精神病院用梵高的画追溯梵高自画像的演变过程。其中还包括Kotawood美术馆本身的收藏名作《耳朵包着绷带的自画像》,这也是自画像的转折点。

展览策划人、Karen Serres是KAREN SERRES,KAREN SERRES表示,自画像是梵高笔下持续时间最长的主题之一,他希望梵高如何通过自画像建立自己的身份,向外界展示自己。

梵高,《戴黑毡帽的自画像》(self-portrait with dark felt hat),1886-1887年阿姆斯特丹梵高博物馆收藏

梵高早期的自画像大部分在巴黎完成,最后的作品在1887年初完成,其余的都在1886年完成。此时,梵高没有受到印象派的影响,绘画的整体色调仍然给人一种深沉压抑的感觉。这时他确实处于比较忧郁的阶段。因为拔牙,凡高留了胡子,掩盖了脸颊的缺陷。

梵高,《戴草帽的自画像》(self-portrait with straw hat),1887年底特律艺术收藏品

这个《戴草帽的自画像》是1887年完成的。这时梵高开始受到印象派的影响,绘画的色彩更加明亮。与以前中产阶级的服装不同,梵高在自画像中以戴草帽的农民形象展示了对乡村生活的渴望。画中的浅蓝色、绿色、黄色背景都是对乡村环境的描写,画中的服装也是梵高以前画农民时画的。

梵高,《自画像》(self-portrait-with-grey-felt-hat),1853-1890年

这部作品于1887年完成。梵高运用点彩法技巧——,用光谱中的各种单色光构成万物色,结合简单的原色色素想法绘制出来。当时梵高在巴黎与印象派画家们有着密切的交往,这种画法也成为了那幅画的惯用技巧。

梵高离开巴黎前的《自画像》(self-portrait as a painter),1888年

这部作品是梵高离开巴黎前制作的最后一幅自画像。巴黎期间不断与法国当代艺术运动接触,梵高画的色调总体上更加明亮。这是传统画家的自画像形式。站在画板前,手里拿着调色板完成后,他在画背面签名。这是他对工作的宣誓。同时,画中的梵高穿着蓝色无领工匠的蓝色圣褂,表明了自己的阶级身份。

梵高,《耳朵包着绷带的自画像》(LF-PORTRAIT With BANDAGED EAR),1889年KOTOUD艺术收藏品

《耳朵包着绷带的自画像》将是梵高所有作品中最有名的。1888年,梵高邀请高更和阿尔勒一起生活。但是性格顽固的两位艺术家经常一起争吵。凡高在精神错乱中割了耳朵,这也成为艺术史上最惊人的自残行为。这幅画表面很平静,但忧郁的眼神、骨头清晰的脸颊、满脑子的绷带仍然保留着。

然给人强烈的视觉冲击。

梵高,《自画像》,圣雷米时期

1889年5月,梵高来到圣雷米医院接受治疗。在此期间,他也绘制了两幅自画像。他本人把第二幅看作自己神志清醒的标识,此时他急切的想离开医院、回到画家群体中去。画面中以蓝色为主色调,背景中混合了灰色、绿色,螺旋状的笔触是其精神亢奋的标识,但同时,他的眼神又异常坚定。

关于梵高自画像的五件事

一、

文森特·梵高有超过35张自画像,而现存的梵高肖像照片只有一张,拍摄于19岁时。照片中,他的表情略显生硬,而我们对于他外表的所有事情几乎都来自他的自画像。

在这些自画像中,有35幅是我们所熟知的。从这些画作中我们知道,他有一头红发,绿色的眼睛,一张棱角分明的脸。而他笔下的每张面孔也都不同。梵高自己写道:“人们说的我很愿意相信——认识自己很难,但画自己也不容易。”

艺术家阿奇博尔德·斯坦迪什·哈里克笔下的梵高肖像

梵高和埃米尔·伯纳德(Emile Bernard)在巴黎附近的的塞纳河边,1886年

二、

梵高画自画像并非是他的虚荣心。他创作自画像是因为他想练习画人物。这其中,大多数自画像都是他25岁之后在巴黎(1886-88 年)时绘就的。 那段时间,他缺钱很难找到模特,所以选择了最简单的解决方案——画自己。

三、

这些自画像告诉我们一些关于梵高的个性,他经常在自画像中表现出内敛严肃的专注神情。尽管如此,在每张自画像中,我们也都可以找到其独特的个性。 他称其在巴黎描绘的最后一张画为“蓬头垢面与悲伤……就像,比如说,死亡的面孔。”这就是他当时的感受——身心疲惫。

法国后印象派艺术家亨利·德·图卢兹-劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec)笔下的梵高肖像,1887年

四、

三张自画像暗示着梵高的病态。在1888年12月23日,梵高在精神混乱的状态下切下了左耳,这也是其一系列精神崩溃事件中的第一次。虽然梵高不愿意在他的信中讨论这件事,但他确实用两张自画像“报道”了这一事件。梵高并非为了引人怜悯而将自己描绘成一个病态的、破碎的人。 他坚信绘画会帮助他康复。他在写给弟弟提奥的信中写道, “我保留所有美好的希望。”

凡高《自画像》,1889年

五、

自画像塑造了我们对梵高人物形象的了解。自画像也让这个备受折磨的天才与黄色草帽及金色的阳光紧密相连。自20世纪初以来,这些自画像已被复制了无数次。同时,亦有许多艺术家从他的自画像中汲取灵感。

法国艺术家纪尧姆·布鲁埃 (Guillaume Bruère) 经常边欣赏凡高的作品边创作。2019年9月,他在凡高博物馆绘制了一系列画作。

展览“梵高的自画像”将于2月3日对外展出。

(本文综合自科陶德美术馆、梵高博物馆及网络)

责任编辑:顾维华

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