此前，柏林爱乐、中提琴、城府常设两个正首席职位和副首席职位在当年马德苏斯离开柏林爱乐后开始作为中提琴首席进行全球招聘。之前是慕尼黑爱乐中提琴终身首席的梅迪扬从小就抱着对柏林爱乐的憧憬，经过两天四轮演奏考试，最后一次考试由柏林爱乐乐团的100多名音乐家现场评审。梅迪扬演奏结束后，乐团的音乐人进行了非公开讨论，最终梅迪扬脱颖而出，占据了这个空缺的两年首席位置。据悉，梅迪扬将在柏林爱乐一年试用期结束后正式成为该乐团的终身中提琴首席。新京报记者采访了梅迪扬，回顾了个人成长的道路，揭露了这次管弦乐考试的幕后故事。

旅中提琴麦迪扬。回答者公岛

因为手大，10岁就转学到中提琴了

20世纪90年代中期，梅迪扬出生在一个与湖南长沙的音乐完全无关的普通家庭。父母都是工程师，所以希望孩子未来的成长方向也能和工程师职业联系起来。要成为工程师，第一件事就是学习绘画。梅迪扬从4岁开始学绘画，5岁的时候在湖南师范大学教书，爱好音乐的外公劝外孙可以学乐器。一把小提琴就这样把梅迪扬第一次拉进了音乐的大门。回想第一次学小提琴时的情景，梅迪扬形容说：“非常痛苦。”“这种痛苦不仅是自己的，我的家人每天都不得要领，要忍受噪音的烦恼，现在想想很有趣。”

6岁的时候，梅迪扬展现了音乐天赋和才能，老师建议孩子们开始更专业的系统训练，梅迪扬也从此将自己的时间和精力投入到练习金中。“这段时间，小提琴演奏不仅是学习英语，父母不再安排奥数、画画等课外班。他们认为，如果是我感兴趣的事，他们会义无反顾地支持我。”

经过三年刻苦的学习，9岁的时候，梅迪洋拿着小提琴报名中央音乐学院附小，那时候的导演老师是当年刚在德国科隆音乐学院学习不久的音乐家、中央音乐学院中提琴教授王小武。在那次考试中，梅迪洋除了让王小武感受到他的音乐才能外，王小武发现那个孩子的手比同龄人大，还会说：“你有兴趣拉中提琴吗？”问。梅迪扬坦言当时自己对中提琴完全没有概念，但听了妈妈的建议后，想试试。"第一次响起中提琴的时候，我以为这是我想要的声音。小提琴对我来说音域太高。作为男人，其实想要宽广的音域，中提琴更像是磁性的声音。”从那时起，梅迪扬开始学中提琴，在他看来，要不是遇见当时的王小武，自己也不可能和中提琴结缘，就没有那么幸运了。

慕尼黑爱乐学会由“上升音乐家”沟通

在学金路上，梅迪扬被很多音乐家称为“上升音乐家”。回答者公岛

从10岁开始向中提琴开学，不久，麦迪小姐在2007年参加跨组合的全国中提琴艺术节上获得了少年A组(中学组)第一名。随后，从2012年开始，在多项世界音乐比赛中获得冠军，梅迪扬获得了第40届美国国际中提琴学会青年艺术家大会冠军、第19届奥地利勃拉姆斯国际中提琴大赛冠军、德国柏林马克思罗斯塔国际中提琴大赛冠军、第52届德国马克诺伊基辛中提琴大赛冠军、第67届慕尼黑ARD国际音乐大赛冠军。

说到“上升”的秘诀，麦迪扬完全没有秘诀。我能做的就是把每场比赛作为舞台。每一轮演出都作为自己的音乐会。“我比较幸运。找到了我爱的事业。作为职业音乐家，每天都要面对特别繁杂的新歌，如果对这个职业没有爱，那将是一件非常痛苦的事。”

2019年慕尼黑音乐学院研究生时期，梅迪扬受到慕尼黑爱乐乐团的正式邀请，成为管弦乐史上第一位中国中提琴首席，弦乐声中最年轻的音乐家。同年，他进入了德国克伦伯格大学(Kronberg Academy)，定期接受瓦伦布姆、西蒙拉特、艾森巴赫、吉尔顿克莱默、安德拉斯西夫等音乐大使的指导。

作为慕尼黑爱乐乐团的首席，两年多来梅迪扬认为自己收获最多的是乐团最传统的名作《布鲁克纳交响曲》等乐队歌曲的积累。特杰耶夫乐团艺术总监是俄罗斯著名的指挥家，经常演出俄罗斯歌曲，如肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基的作品，在这些歌曲的练习过程中，梅迪扬同时获得了与各声部的沟通能力。“任何艺术家在‘无爱’中获得哪个位置，都意味着对音乐有自己的看法。

中提琴想消除遭受的偏见

梅第扬认为中国的音乐教育体系有优势。受访者供图

近年来中国音乐家成为国际古典音乐界重要的力量，钢琴家郎朗、王羽佳等多次与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等老牌名团合作，包括纽约爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团在内的欧美名团中也不乏中国音乐家的身影。梅第扬表示，越来越多的中国音乐家身影出现在世界各国乐团里，充分说明了国内在音乐教育领域做得越来越出色。

回想2014年自己刚考入慕尼黑音乐学院的时候，梅第扬坦言，他并没有去主动适应这里的音乐环境，他甚至觉得自己比很多德国学音乐的人，还能更快更好地融入到专业学院的教育体系中。“在这里，很多人都是从大学本科才开始专门系统地攻读音乐类专业。不像我们国内，从小便有音乐类附中，我们先天就具备了一定优势。”

与有着“乐器皇后”的小提琴相比，中提琴在古典音乐界一直遭受着某种错误的“偏见”，在一些音乐学院 ，人们通常会认为只有小提琴拉得不好的人才会转学中提琴，这种观点也让当年初学中提琴的梅第扬委屈了很久。在他看来，与小提琴相比，体量大的中提琴演奏起来实际更为吃力，定弦比小提琴低五度，因此它要采取高音和中音两种谱表，实则学习难度更大。此次梅第扬通过自己的努力，成为柏林爱乐乐团中提琴首席后，有非常多的人通过他再次认识了中提琴在乐团中的重要价值。梅第扬坦言，自己特别希望能有一天大家不再对中提琴有偏见，中提琴在很多优秀的作品中甚至是主角，如马勒的《第九交响曲》与《第五交响曲》。“在莫扎特、贝多芬时期，或许并没有特别好的中提琴演奏家，所以他们自然也没有机会去为中提琴写一些好的作品。但是莫扎特与贝多芬就是拉中提琴出身，甚至以中提琴的身份演奏了自己创作的四重奏作品。因此我真觉得每个乐器都应该是平等的，不论是唱歌、拉中提琴、管弦乐，最终追求的都是艺术，演奏家要给观众传达的是自己对音乐的理解，这其实更重要。”

感恩老东家的祝福和理解

作为交响乐团领域中的头把交椅，柏林爱乐乐团这支全明星乐团在招聘团员方面向来以挑剔著称，音乐家往往需要经过数轮演奏考试并通过乐团成员投票表决后方能获得加入乐团的资格，而乐团声部首席职位的考核难度则更为严苛，也正因为如此，柏林爱乐乐团始终保证了超一流的水准并吸引着许多独奏家级别的演奏家。

能够加盟柏林爱乐乐团，梅第扬觉得这是一次圆梦，他记得刚开始学习音乐时，听到的第一个录音便是柏林爱乐乐团的现场，后来通过视频影像，看过几段至今仍然印象深刻的排练现场，比如卡拉扬指挥贝多芬的《命运》，切利比达克指挥的《布鲁克纳第七交响曲》等。卡拉扬与切利比达克，再加上维也纳爱乐乐团著名指挥家伯恩斯坦，共同组成了梅第扬心中最伟大的“音乐三巨头”，这些前辈的音乐现场，也让儿时的梅第扬埋下了对乐团的憧憬之情。

考核前，梅第扬对柏林爱乐乐团的“严格”早有耳闻，他们对考试曲目品类的筛选与其他乐团很不一样：“这里每个人都是独奏家，每个人在乐团里都有对艺术独到的见解，我是抱着尝试一下的心态去考的。”梅第扬回忆，在两天的现场考试里，他演奏了一首古典协奏曲，一首浪漫协奏曲，以及理查·施特劳斯交响诗《堂吉诃德》中提琴乐队片段，共三首曲目，每轮演奏结束后全团成员都要参与投票。有意思的是，乐团为此还特别设置了极为专业的投票机，梅第扬也是第一次见到这种设备。他记得自己每轮拉完曲目之后，现场乐团的音乐家都会给其鼓掌。他解释说，按照常理，面试是不会鼓掌的，或许这也体现了一种彼此的互相尊重。

从2018年第六十七届慕尼黑ARD国际音乐大赛中提琴比赛拿到冠军，接受慕尼黑爱乐乐团的邀请加入乐团并最终成为中提琴终身首席，梅第扬称他在慕尼黑爱乐乐团度过了非常愉快的时光。在梅第扬正式成为柏林爱乐乐团首席之后，慕尼黑爱乐乐团也为此特别发文表示了祝贺，他们用“一只眼睛正在哭，一只眼睛正在笑。”（With one crying and one smiling eye..）这样的形容，表达了对梅第扬进入柏林爱乐乐团的欣慰与不舍。“我没有想过自己会这么快离开慕尼黑爱乐乐团，当很多人知道我这个决定后，他们纷纷向我发来祝福。当我考上之后，能感受到他们发自内心的恭喜，乐团支持我选择做自己想做的事情，对此我很感恩。”

新京报资深记者 刘臻

资深编辑 田偲妮 校对 刘军