音乐是万物的语言。

地平线的跃动、夏夜的虫鸣、绿荫的清风、恋人间的絮语……一刹那，一种感动满溢而出，让你知道：感动，原来可以如此创造！

而华夏宏大复杂的音乐，无论是文人雅士的宫廷雅乐，还是街巷平民的“靡靡之音”，却大多消逝在历史的烟尘中。唯有乐器，鸣钟鼓缶、丝竹锣鼓，任凭岁月流转，依然风物载道。

河北宣化辽墓壁画中的伎乐图 供图/朱子浩

《中国国家地理》与大众商旅车联合举办的“国艺重载”中华文化巡展活动的第四站——“华夏乐艺”来到了古都西安，在古乐节奏、旋律、音色的背后，探寻延续千年的“中国好声音”，带来一场宫廷礼乐的视听盛宴。

古琴，中国古代的众乐之王，文人必修的“琴棋书画”四艺之首。

古琴，也叫瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一，在孔子时期就已盛行，先秦《礼记》曾要求，“士无故不彻（撤）琴瑟”，规定每个基层以上官员，每天都要弹琴或者听琴，这是智慧、修养、身份的象征。

“盛世余音”陪葬陶俑 汉代宴席舞乐

古琴音色有 “泛音”“散音”“按音”三种，分别象征“天”、“地”、“人”。演奏时用右手拨弦取音，若是空弦发音便称散音，因为全弦震动，共鸣性强，余音悠长！

今天被视为曲高和寡的古琴雅乐，在古代中国只是寻常百姓市井生活中随处可见的风景。在古画里古琴是经常出现的道具，很多显贵人家的墓葬壁画中也常常出现古琴的身影。

中国的音乐文明史有太多悬案：

在历史上尤其是礼乐制度盛行的先秦时期，中国音乐曾经达到怎样的高度？

两千年来，传统音乐理论里所推崇的“宫、商、角、徵、羽”五正音真的是中华音乐文明的“正统”之音吗？

随着曾侯乙编钟的出土，这一切的问题似乎都迎刃而解。

湖北省博物馆-曾侯乙编钟 供图/动脉影

全套曾侯乙编钟由多达65件青铜乐钟和钟架组成。编钟钟架由长、短不同的两堵立面垂直相交，共3层8组，气势恢宏；钟架重1665公斤，其上承负着重达2755公斤的钟体和挂钟构件，历时2400年之久，依然伫立如故。

曾侯乙编钟以事实告诉世界，我们的先人早已创造并使用七声音阶，导致人们对中国先秦乐律学水平认识的彻底改变。诸多关于先秦乐理的难解之谜，都在曾侯乙编钟铭文中找到了答案。

琴在音乐与文学中名实相符，琵琶则音乐之实远过于文学之名。

在中国民乐体系中，琵琶是弹拨乐的首座，它有半梨形的共鸣箱，长颈处有一定的弯曲弧度，人们称之为曲项琵琶。据说，曲项琵琶源自古国龟兹，大约在一千五百多年前的南北朝时期，经丝路传至中原，常用在同样源于西域的 “胡旋舞”、“胡腾舞”等舞蹈表演中。

胡腾舞表演-曲项琵琶 插画/孟凡萌

中国历史上除了有“曲项琵琶”之外，还有“直项琵琶”。直项琵琶长柄笔直，并无弯曲，共鸣箱是个规则的圆形。从弹奏方法来看，演奏者采取竖抱的姿势，直接用手指来弹挑演奏，和今天相似。

这种诞生在秦汉时的琵琶，在唐朝人笔下被称作“秦琵琶”或“汉琵琶”，魏晋时期的名士阮咸很擅长演奏，故而此乐器又被称作“阮”。

西魏壁画-持阮飞天 供图/动脉影

唐宋之后，直项琵琶和曲项琵琶不断融合，在乐器设计上集合了各自优点，在演奏方法上也发生了变化，终于出现了今日琵琶的定型。

时至今日，我们通过大量的影视剧

欣赏到各类古装歌舞表演，

那么古代宫廷的礼乐之音究竟是什么样子的呢？

我们找到了唐代礼乐复原组发起人及组长徐戈老师，

听他为我们讲述唐代乐器复原与古乐谱演奏的趣事。

6月6日至6月9日

西安市大唐西市博物馆

“国艺重载”中华文化巡展——“艺”主题分展

从“乐器”到“乐艺”，近距离聆听华夏民族的“好声音”

曾经的乐艺手作，专属于帝王将相、才子佳人。而今天，艺术器物已成为大众的财富，成为众人生命中的必需品，成为国家竞争的软实力。

加入大众迈特威“国艺重载”的行列，见证一段思接千载的中华民族审美意识的乐艺史，亲历一部可见可感可居可游的美的历程！

今天的“好声音”，你转身了么？

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