截至发稿时间，《波西米亚狂想曲》全球票房已达逆天的8.7亿美元（约合59亿人民币），成功登上2018年全球票房榜单第六名，成为史上最卖座传记片。

本周五，影片正式在内地上映，虽然是全国艺联专线放映，但吸金实力依然强劲，以首日5.8%的排片拿下过千万票房，刷新了艺联影片单日票房纪录，不出意外将大幅超越《三块广告牌》6499万的艺联票房纪录。

票房不是一切，但绝对证明了皇后乐队和主唱佛莱迪·摩克瑞在世界乐迷心中不可撼动的统治位置。

影片用135分钟的篇幅聚焦皇后乐队从正式成军到1985年Live Aid演唱会之间的音乐旅程，更展现了一个传奇又多面的灵魂主唱佛莱迪·摩克瑞。

一方面，电影不惜重金地还原了多场皇后乐队的神级现场，特别是结尾那段载入史册的Live Aid演出，让无数未能亲临现场的我们有机会与传奇无限接近。

另一方面，导演也用温和的笔触探究着佛莱迪的内心世界，将他高光背后的孤独、脆弱、迷茫和挣扎展现在观众面前，塑造了一个有血有肉的摇滚英雄形象。

皇后乐队在21年的时间里共发行过15张录音室专辑，缔造了无数摇滚金曲，Queen的经典与传奇远不是一部电影能承载的。下面就让小电君用十首歌的时间带你了解那个你可能熟悉又陌生的皇后乐队。

听歌前几件有趣的事

皇后乐队1970年在伦敦成立，共有四位成员——主唱佛莱迪·摩克瑞、吉他手布莱恩·梅、鼓手罗杰·泰勒和贝斯手约翰·迪肯（1971年正式加入）。

乐队前身是布莱恩·梅和罗杰·泰勒所在的微笑乐队，因为前主唱跑路，佛莱迪得以加入，并提议乐队更名为“Queen”。四人组合的首次演出在1971年7月2日。

Queen，1970

乐队logo由艺术生的佛莱迪亲自设计，是四位成员星座的结合体。其中包括两只狮子（罗杰·泰勒、约翰·迪肯），一只巨蟹（布莱恩·梅）和象征他自己处女座的两位仙女。

皇后乐队是不是最伟大的摇滚乐队尚无定论，但绝对是学历最高的乐队没有之一。学历担当布莱恩·梅不仅长得像牛顿，更是如假包换的帝国理工学院天体物理学博士。

2007年，布莱恩·梅正式毕业，距离他1970年最初开始PhD学习已经过去了整整37年（1974年辍学搞音乐，2006年续读）。目前，他是利物浦John Moores大学的名誉校长，还有一颗以自己名字命名的小行星“52665 Brianmay”星。

布莱恩·梅的毕业照和毕业论文

罗杰·泰勒拥有生物学学士学位（学牙医学烦了，转系生物学），迪肯是电子工程学学士，佛莱迪则是艺术与图形设计学士。

皇后乐队拥有世界上最长寿的粉丝群体，“官方后援会”已成立40年之久还在不断纳新。

听歌时间

My Fairy King

我的仙王

(1973)

Mother Mercury

Look what they’ve done to me

摩克瑞的母亲

看看他们对我做了什么

这首歌收录在皇后乐队的首张专辑《Queen》中。这首《My Fairy King》曲风优美繁复，可以看到几分日后金曲《波西米亚狂想曲》的影子。

这也是佛莱迪的“理想国”第一次出现，那是一个由国王Rhye统治的国度，是佛莱迪音乐和精神世界的重要组成部分，曾先后在Seven Seas of Rhye、Lily of the Valley等歌曲中出现。

佛莱迪·摩克瑞（1973）

其中，最重要的一句歌词莫过于“Mother Mercury”。佛莱迪也正是在此时决定将自己的名字由原来的印度风格的弗罗可·保萨拉（Farrokh Bulsara）改为佛莱迪·摩克瑞。

佛莱迪出生于坦桑尼亚，父母均为印度帕西人，17岁时为了躲避战乱随家人移民英国。

小时候的佛莱迪

影片中，佛莱迪的改名似乎源自对自己移民身份的自卑感，但也有说法认为，他改名是为了将舞台人格与真实的自我区分开。舞台上，佛莱迪是充满表现欲的王者，而舞台下，他只是个单纯内向的普通人。Mercury也是“水星”的意思，水星是佛莱迪星座处女座的主宰星。

佛莱迪与家人

现实中，佛莱迪曾就改名这件事认真征询过母亲的态度，母亲对他表达了充分的理解：“只要你依然爱我，尊敬我，就不会有任何问题。”现实中佛莱迪与父母的关系也比电影中更加亲切和睦。

Bohemian Rhapsody

波西米亚狂想曲

(1975)

I don't want to die

我不想死去

I sometimes wish I'd never been born at all

我有时候希望我从未存在过

皇后乐队的封神之作，也是最受欢迎的作品之一。歌曲有着近6分钟的超长时长，分为鲜明的四个部分，融合了歌剧、重金属、华丽摇滚、清唱等多种音乐风格，充满着猛烈的意识流与梦魇般的迷幻色彩。

这首歌的录制过程历时3个星期，光人声部分就经过了180轨的录制与拼接，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到几近透明。

歌曲一经发布，便迅速登上英国排行榜榜首，并蝉联冠军长达9周之久。43年后的2018年12月，《波西米亚狂想曲》正式成为20世纪播放量最高的单曲，全球通过正规渠道可统计到的下载量超过16亿次。

成员为歌曲录制的MV也充满了前卫色彩

其中的不少歌词，如“Easy come/Easy go”“nothing really matters to me”等似乎都暗含了佛莱迪对待生死的态度。

Love of My Life

我的挚爱

(1975)

love of my life can't you see

我的至爱 难道你不明白

bring it back bring it back

回来吧 回来吧

don't take it away from me

别舍我而去

《Love of my life》是皇后乐队为数不多的抒情摇滚，是主唱佛莱迪·摩克瑞为当时的恋人玛丽·奥斯汀创作的情歌。

如电影中展现的那样，1970年，佛莱迪与玛丽相识相恋于微时。一路以来，玛丽都是他的坚强后盾和精神支柱。虽然两人的感情没能走到最后，但在佛莱迪心中，玛丽永远是他最亲密的家人和唯一的“妻子”。

现实中的玛丽与佛莱迪

歌曲唱尽了对于爱人离开的无奈与伤痛，是很多歌迷心中的挚爱。多次演唱会上的全场大合唱都成了载入史册的经典现场。

电影里的玛丽和佛莱迪

“Love of my life”不一定是爱人，更可以是挚爱的朋友的亲人。在佛莱迪去世后，吉他手布莱恩·梅曾多次在演唱会上将这首歌唱给已故的佛莱迪。2008年，他还曾将这首歌献给他刚刚去世的母亲。

We Will Rock You

We Are the Champions

(1978)

We will, we will rock you

We are the champions, my friend

We will keep on fighting through the end.

毫无疑问，这是皇后乐队最脍炙人口的两首歌。

《We Will Rock You》由布莱恩·梅创作，灵感来自于乐队在宾利大厅的一次演出。从开场到谢幕，全场观众都在激情合唱，场面异常火爆。乐队退场时，观众还自发唱起了《You'll Never Walk Alone》。

1976年Queen在海德公园举行免费演唱会，现场人数达到15万人

布莱恩·梅随即产生了创作灵感：在拥挤的演唱会现场，观众能做什么？无外乎跺脚、拍手和合唱。于是，他就将这些拍手、跺脚的音效写进歌里，创作了这首充满互动性的《We Will Rock You》。

Queen的现场总是充满互动性

在同样的“参与”理念下，佛莱迪创作了同一时期的另一首金曲《We Are the Champions》。这首歌的歌名和歌词乍听上去充满了自负和傲慢，但恰恰展现了Queen舍我其谁的态度。

泰勒回应记者关于歌词过于骄傲自负的质疑

这两首金曲就像双生兄弟，总是被捆绑在一起播放和演出，是皇后乐队演唱会固定的结束曲目，更被无数体育甚至政治场合借用。

佛莱迪·摩克瑞曾在1985年自我评价道：“我必须抓住所有人的心，否则这首歌就不是好歌。让所有人都感动，那是我的职责。足球迷们唱这首歌，是因为它是献给胜利者的赞歌。”

Under Pressure

(1982)

Pressure

Pushing down on me

Pressing down on you

《Under Pressure》由皇后乐队与英国另一位摇滚传奇大卫·鲍伊共同创作和演绎。

1982年发行后，瞬间登上英国单曲排行榜榜首，成为继《波西米亚狂想曲》之后，皇后乐队的第二首“冠军曲”。这次合作也名列《滚石杂志》有史以来最佳合作榜单第二名。

佛莱迪与鲍伊

自1982年问世以来，《Under Pressure》是皇后乐队巡演的必唱曲目，而大卫·鲍伊却从没有现场演唱过。直到1992年纪念佛莱迪·摩克瑞演唱会上，鲍爷才第一次现场演绎了这首歌。

两位传奇未能同台演绎这首合作曲无疑是一大憾事。

There Must Be More to Life Than This

《超越生命的意义》

(1985/2014)

There must be more to life than killing

生命一定有比杀戮更深的意义

A better way for us to survive

寻求更好的生活之路

你可能很难想象流行天王迈克尔·杰克逊与佛莱迪·摩克瑞之间还有一段不解之缘。二人在80年代初期私交甚笃，佛莱迪经常在在巡演和制作专辑的空档了来到洛杉矶找MJ一起聊天和分享音乐。

在那段时间里，他们一起创作了三首歌曲：《State Of Shock》，《There Must Be More To Life Than This》和《Victory》。可惜的是，没有任何一首歌曲最终完成并录制。两人的关系也因为种种原因渐渐疏远。

《There Must Be More To Life Than This》最初收录在佛莱迪1985年首张个人专辑《Mr. Bad Guy》中。

2014年，由麦当娜御用金牌制作人William Orbit重新操刀编曲，将早年录制的片段整合为一首，MJ与QUEEN跨越时空的合作如歌名一般有“超越生命的意义”。

MJ与Queen还有一段趣事，贝斯手约翰·迪肯创作的那首《Another One Bites the Dust》曾一度不被其他成员看好，是MJ极力劝说才使这首单曲最终问世，最终成为皇后乐队最热销的单曲之一，不得不佩服MJ的眼光。

The Show Must Go On

(1991)

The show must go on

戏还将继续

Inside my heart is breaking

我心已溃

My makeup may be flaking

残妆渐褪

But my smile still stays on

但浅笑依旧

这不是佛莱迪录制的最后一首歌，却是他临近人生终点时刻内心的真实写照。

与电影中不同，现实中，佛莱迪在Live Aid演唱会两年后才被确诊艾滋病，身边的队友和工作人员一直为他保守秘密，直至1991年11月23日，他去世的前一天才公之于众。

佛莱迪最后一次公开亮相

1990年，这首歌曲录制时，佛莱迪的病情已十分沉重。布莱恩·梅曾一度担心他无法完成录制，特别是旋律高亢的副歌部分。

但录制当天，佛莱迪却显得异常轻松，手里拿着一杯伏特加，只对布莱恩说了一句“我一定会完成的，亲爱的”（I'll f**king do it, darling），便转身走进录音室，完成得完美而精准。

病重时的佛莱迪

佛莱迪借由这首歌毫无保留地宣泄着自己对舞台与生命的无限渴望，充满了不屈抗争的决心又夹杂着难以掩饰的悲哀和无奈。

陪伴佛莱迪直到生命尽头的吉姆·哈顿曾说这首歌里最打动他的是那两句：“My makeup may be flaking/But my smile still stays on”因为这就是佛莱迪的真实写照，“他从不怨天尤人，更不会摇尾乞怜，而是永远把最好的状态留给观众和身边的人。”

让人不禁想起佛莱迪录制的最后一支MV《我们一起度过的时光》（These Are The Days Of Our Lives）。那时的佛莱迪日渐消瘦，连说话和站立都有困难，却坚持完成了MV的录影。镜头前的他脸上敷着厚厚的脂粉，眼神却依然澄澈坚毅。

Mother love

(1995)

I don't want pity

我不需要别人的同情

just a safe place to hide

只要一个安全的地方藏身

Mama please let me back inside

妈妈，让我回家吧

《Mother Love》是佛莱迪与布莱恩·梅共同创作的最后一首歌，也是佛莱迪录制的最后一首歌。

在病榻上不能活动之时，他只能用一句一句地完成最后一张专辑的录音。工作人员回忆道，病床上的佛莱迪对他说：“我现在就要唱，因为我等不到他们完成编曲的那一天了。”

截图来自BBC皇后乐队纪录片

佛莱迪去世后，乐队成员整理了他生前录音片段，发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》。

1995年，专辑一经上市被歌迷抢购一空，那时佛莱迪已不在人世，而他所有的激情、遗憾、骄傲和不屈早已超越时空，在每位乐迷心中成为不朽。

想要真正了解和感受佛莱迪·摩克瑞的人生，音乐也许是比电影更好的方式。因为作为一位天生的音乐家和表演者，他早已把自己全部的激情与才华都倾注在了每一首音乐作品，释放在了每一场现场表演中。

吉他手布赖恩·梅为佛莱迪撰写的墓志铭，也许是他一生最好的注解：

Freddie Mercury

佛莱迪·摩克瑞

Lover of life singer of songs

热爱生命的歌者

1946-1991 live life to the full

1946至1991，享受生命直至最后一刻

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